都是讲上海语，为什么沪语话剧《雷雨》比沪剧热度还高？
备受关注的沪剧话剧《雷雨》2月9日晚在上海的中国大戏院首演亮相。这个由上海全沪剧演员班底呈现的作品，首轮6场演出呈现出喜人的票房。据该剧出品方之一上海艺动天下的负责人许霈霖介绍，这版《雷雨》演出不仅出票八成以上，且首轮票款已经基本可以覆盖该剧的制作成本。
有趣的是，对于台上每一个沪剧演员来说，《雷雨》是再熟悉不过的剧目。因为曹禺创作的这部中国戏剧经典，同样也是沪剧艺术的传世代表作，几乎每个沪剧团都会演出。但如今，换了一种表演方式，没有了演员们习惯的唱腔，吸引来的观众，却是完全另一拨人。而且市场热度，似乎还超出了沪剧本身。
这不由让人思考，究竟是沪剧本身观众太少？还是上海方言真的很有市场？
事实上，这也正是该剧主演，也是宝山沪剧团团长华雯想要做这部剧的初衷和缘起。
作为一个区级剧团，宝山沪剧团曾经很多年都挣扎在生存边缘。十年前，因为一部《挑山女人》，剧团一剧成名，揽获了全国所有戏剧界大奖，也有了政府资金的稳定扶持。然而，经历了辉煌，拥有了安稳，华雯如今依然感受到剧种的市场在走向萎缩，生存的困境始终存在。
而另一边，话剧《繁花》、电影《爱情神话》等作品接连引发了沪语的热潮，包括引发上海人集体怀旧记忆的独脚戏《石库门的笑声》也是连续几年演出一票难求。
一样是沪语演出的作品，市场为什么有这么大的反差？这引发了华雯和许霈霖的探讨，也由此促成了做一次沪语话剧的想法。
“做《雷雨》，就是一次市场的尝试和开拓，也希望能引流一些新的观众到沪剧。”面对各种“不务正业”的质疑，华雯说，自己的想法很简单，就是居安思危，希望给剧团寻找更多的新路，也希望给行业带来一些思考。
在剧中，华雯扮演繁漪，作为一个获得过中国戏剧“二度梅”殊荣的表演艺术家，她在全剧中依然是最出彩的那一个，举手投足之间，都有很好的分寸感和细腻感，丝毫没有一个沪剧演员“转型”话剧表演的违和感。但同时，舞台上有年轻演员显然还没有实现这种转换的“驾轻就熟”，无论在舞台表演的节奏感觉还是台词表达上，还是会有一些沪剧的痕迹。而去掉这种带有戏曲腔的表演方式，正是这个剧组几个月来一直努力的方向。
寻新路的过程并不容易，但过程中有意外的收获。华雯说，创作排练本身，对剧团就是一次很好的艺术训练和学习过程。“演话剧，意味着没有任何戏曲的程式化表演或者唱腔来帮你塑造人物，你在舞台上的每一句话、每一个转身、每一个眼神都必须在人物里，这对年轻演员来说是一次很好的挑战和磨砺。”
因为是完全面向市场的演出，这一版《雷雨》十分精打细算，主创团队中包括舞美服装都是年轻人，成本精简同时依旧不乏创意。也正因此，制作成本首轮就得以收回，这也是绝大多数戏曲院团很多年不曾经历的局面。
无论如何，在沪语话剧《雷雨》带来了新观众和新市场的同时，也带来了更多值得深思的话题。
“讲上海话的人都越来越少了，将来谁还来看沪剧？”。当很多人对沪剧乃至上海本土文化有这样的忧虑时，还可以思考的是，为什么一样是讲上海话的演出，沪语话剧就有这么多不讲上海话的人愿意买票看？一样是沪语文化的热潮，上海的本土沪剧，何时能够占据C位？
这不是沪剧一个剧种的命题，而是摆在中国所有地方剧种面前的一个课题。