蔡颖、陈阳带你踏上洋溢春日气息的音乐旅程▸上海之春◂
转自：上观新闻
春已至，凉意未消，上海之春国际音乐节以音乐持续播撒春意与温暖。4月3日双乐器演奏家蔡颖，4月8日女高音歌唱家陈阳，分别为听众倾情奉上了两场不同风格的音乐会，既有对“春意”的描绘，也有对“长江”的颂扬。
4月3日晚，一场别具一格的独奏音乐会在贺绿汀音乐厅上演。音乐会的主角蔡颖已连续两年在“上海之春“的舞台上与观众们见面，此次她的钢琴与古筝独奏音乐会跨越东西、纵横古今，再次成为第39届上海之春国际音乐节中的一道亮丽风景线。
音乐会以九部中外经典乐曲对答于一中一西的两件乐器之上，抒怀新时代的“东方愿景”。整场音乐会展现了蔡颖精湛的演奏技艺，以及在西方古典音乐和中国民族音乐两个领域的深厚素养。音乐会以格里格的钢琴曲《致春天》开场，贴合了“致春天“这一上半场的主题，将观众们带入万物复苏的“美景”当中。谭盾的《八幅水彩画的回忆》进一步引领听众步入美不胜收的“画卷”。随后，蔡颖转至古筝，对答以两首同样描绘“春天”与“美景”的乐曲——《四段锦》和《雪山春晓》。下半场以法国作曲家德彪西充满东方意蕴的钢琴曲《版画集》开始，这部作品既与上半场的“八幅水彩画”相映成趣，又开启了下半场主题为“致东方”的“旅程”，接下来的钢琴曲《茉莉花幻想曲》与《托卡塔》，以及古筝的《幻想曲》尽显东方与西方音乐语言的融汇与碰撞。压轴曲目是观众们期待已久的蔡颖今年的新作，钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》，根据名曲《春江花月夜》改编创作。钢琴部分再次特邀作曲家、钢琴家龚天鹏出演。在去年“上海之春”的舞台上，两人的合作精彩不断，此番他们不负众望地再次俘获听众们的热情，钢琴与古筝的乐声或相依相伴或此消彼长，动人的旋律恰如春江潮水般围绕整个音乐厅。
对于本场音乐会的创作初衷，蔡颖谈到：“‘东方愿景’是一个满怀希望的名字，对‘东方’寄托的情感是心中对祖国的赞颂、热爱和美好期盼。音乐会以格里格的《致春天》这首名曲拉开序幕，围绕上下半场的‘致春天’和‘致东方’两个主题展开。一场音乐会就像是一场旅途，我在构思音乐会的时候，希望将所有作品环环相扣，带领听众一路沉浸于美景之中，让旅途完满而有意义。”
谈及《弦咏春江》的创作理念，蔡颖认为：“这是为音乐会而作的钢琴与古筝二重奏作品，就像我前面说到的，这场音乐会是一场洋溢着‘春’的气息的‘旅程’，从明媚春光的旭日中开启旅程，到月夜春江的美景中结束旅程。虽然这两件乐器一中一西，但都具备弦乐器的属性，又都尤为擅长表现‘流水’的形象，故而取名为《弦咏春江》。另一个特色是这部作品当中演奏者的相互配合，给演奏者留有很多发挥的空间。我今年再次与龚天鹏合作，彼此都有一些即兴的空间，这样能够把观众对作品的期待延伸到演奏者对作品共同的期待，我觉得这才是真正的二重奏。还有一个特色是音乐与其他艺术形式的跨界融合，除了中西乐器的对话融合之外，音乐会主持人姜杉也加入这部作品的演绎。”
蔡颖自幼研习钢琴和古筝，在舞台上弹两种乐器，给她一种“一琴一筝走遍天下”的感觉。不管演奏的是哪一种乐器，她追求的都是极致的音乐之美。她在美国卡内基音乐厅的音乐会，纽约媒体曾评价说“在钢琴上奏出了弦乐般的歌唱”。在她看来，中西音乐的碰撞不光对中国民族音乐发展有着重要意义，对西方音乐发展也同样意义不凡。中西音乐的影响是双向的，作曲家和演奏家们以国际化的视野吸收借鉴外来音乐创作技术从而大大提升了古筝的表现力，使这件土生土长的民族乐器逐渐走向世界舞台，同时西方音乐家也从东方文化、中国文化当中汲取灵感。所以，音乐的语言是没有国界的，我们的民族音乐在与世界音乐的交汇中不断发展，也终将成为世界音乐宝藏中的一份瑰宝。
对于“上海之春”力推新人新作的理念，蔡颖表示：“这是非常了不起的，对于我国音乐人才的培养和音乐创作的发展都起到了难以估量的作用。‘上海之春’之所以有历久弥新的活力，正是因为它不断为‘希望的种子’提供肥沃的土壤，育树成林。”
4月8日晚，一场温润与激情并存的音乐会在上海交响音乐厅上演。青年女高音歌唱家陈阳与指挥张亮及上海爱乐乐团倾力演绎了声乐组曲《一江歌》，洋洋盈耳的歌声唱出了对万里长江的生命礼赞，字字珠玑的诗乐昭示着对千古文明的膜拜追崇。
长江，是镌刻在每个中华儿女心中的生命符号和永恒命题。《一江歌》以近20首曲目，讴歌生生不息、百折不挠的长江精神，这部声乐套曲由著名词作家屈塬作词，张千一、印青、王备、浮克等著名作曲家，以及杨一博、印倩文等新一代实力派作曲家共同谱曲，让听众循着歌声走近长江，经历精神和生命的洗礼。作为生长于长江边的女儿，陈阳的歌声对长江的颂赞可谓贴切淋漓。《一江歌》是一群艺术家，以诗和乐完成对长江的礼赞、对岁月的追溯、对风物的寻访；也是一位女子，以声和情构筑起对故乡的眷恋、对祖国的颂扬、对文化的传承。陈阳觉得在中国原创声乐作品中少有围绕长江所开展的系统音乐创作，而她认为写长江、唱长江是有必要、有价值的，于是《一江歌》应运而生。谈及本场音乐会的创作初衷，陈阳认为可以归结为两个词：“答谢与颂扬。作为大江的女儿，用歌声答谢长江的养育，以歌声完成对大江的回溯，是久有的梦想，也是血脉中的使命。而作为一位歌者，我希望用我擅长的方式，用作品与歌声对中国优秀的传统文化与缤纷的自然景观致敬，同时也更是向全中国乃至世界颂扬华夏民族色彩纷呈的文化底蕴。”
陈阳对弘扬民族音乐文化表达了自己的看法：“当下，加强对民族音乐文化的保护与传承显得尤为重要。作为研究者，不仅需要保留和传承传统音乐文化遗产，还要注重创新发展，使传统音乐文化焕发新的生机和活力；作为教育者，应通过音乐教育、文化传承项目等形式，让更多人了解和认识传统音乐文化，激发其兴趣和热情；作为演唱者，让更多人欣赏到传统音乐文化的魅力是我们的使命。不仅要积极宣传和推广传统音乐文化，提高其知名度和美誉度，更要加强国际交流与合作，让传统音乐文化走向世界。”
对于“上海之春”力推新人新作的理念，陈阳坦言：“这无疑是进一步展现了当代音乐艺术文化的蓬勃朝气，这一理念不仅使我和《一江歌》也站在了一个更高的平台上，有了更多崭露头角的机会，也能为‘深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界’助力。”
文编|王虹、王梓路
美编|音云