江户的四季百态——看歌川广重《名所江户百景》
《名所江户百景》是日本浮世绘画艺术家歌川广重的代表作之一，于1856至1858年首次印刷出版，分为春夏秋冬四部，以秀丽的笔墨绘写出江户社会百态与自然景观。
美国纽约布鲁克林博物馆收藏了全套《名所江户百景》，共118幅，经过数十年暗藏，色彩鲜艳，保存完好。近日，该馆举办了“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”展，观者可以通过画中人的视角领略19世纪中期的日本江户盛景。同时，展览也呈现了歌川广重对当代艺术家，包括村上隆等人的影响。
如果你想了解Instagram、电影、丁丁漫画、现代海报设计，又或是梵高的视觉语言，那么一个快捷的方式就是去美国布鲁克林博物馆，在那里，现在呈现了浮世绘艺术家歌川广重的《名所江户百景》全部作品。这也是该博物馆24年来的第一次完整呈现。
歌川广重的《名所江户百景》与葛饰北斋的《富岳三十六景》一样，是19世纪中叶日本版画艺术的丰碑，他们都对西方现代主义及其后代产生了深远的影响。现在从头开始说吧，布鲁克林博物馆是如何得到如此纯正的版画作品的？又是什么让歌川广重（1797-1858年）和他的工作室如此富有创新精神？
歌川广重描绘其故乡城市的一整套彩色画作被装订成册，捐赠给了布鲁克林博物馆，并被存放了40年之久。直到20世纪70年代，这些作品才被拆封。这套画册可能是专门为这种收藏而设计的，因此也是一种“豪华版”，制作时格外用心，细节也很讲究。比如，制作者使用了反光的金属粉末，而普通的消费级版画作品虽然精致，却没有这些细节。
近日，展览“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”在美国布鲁克林博物馆对外展出。该系列版画最初于1856至1858年出版，捕捉了后来成为东京的江户在不断演变的社会面貌。布鲁克林博物馆收藏的这套版画经过数十年的暗藏，色彩鲜艳，保存完好。通过歌川广重的版画和博物馆补充的馆藏展品，从早春樱花树下的野餐，盛夏的阵雨，秋天飘落的枫叶，冬日的黄昏，缤纷多彩的四季景象跃然纸上，展览将引导观众通过画中普通人的视角领略19世纪中期的江户盛景。
虽然大多数关于浮世绘的介绍都集中在版画技术和对欧洲艺术家的影响上，但这一次，博物馆的展览将重点放在城市主题上。展览还将借助现代照片与版画之间的对比，讲述东京城市景观的演变和发展。
展览在一开始就将同时代但更老式的龟户天神社版画与歌川广重的同一幅作品（第65号）进行了比较。这时，你就会立刻发现19世纪50年代的日本在美学上发生的巨大飞跃。北尾重政（KitaoShigemasa）的老式画作枯燥而全面，就像一幅图解地图，而广重的画作则采用了不同寻常的视角，强调了神社著名的紫藤花和月亮桥，并忽略了实际建筑。这样一看，作品既令人激动，又闪烁着自我意识的光芒，与其说他是对神社最显著特征的描绘，不如说是对其视觉和情感的提炼。
在主要的展厅里，你可以看到墙上挂着118幅版画。这也表示了展览标题中的“100幅”并非字面意思。有可能是当时因为销售火爆，发行方说服广重创作了额外的版画作品。这些作品按照季节的顺序排列，遵循艺术家去世后出版的索引，编号标签非常具体，内容丰富。不过，你其实不需要按照顺序参观。
这里的每幅版画都提供了一个自给自足的舞台式世界。几乎每幅版画都拥有一些别处没有的出色的小美学装置。请注意广重的雕刻师在《比丘尼桥雪中》（BikuniBridgeintheSnow）（第114号）中，通过在树枝周围留出未印刷的空间来装载雪的方式，以及观察广告“山鲸”或野猪肉的大型标志是如何扰乱你对画面位置的感觉的。是书写，还是书写的图画？作品《大桥安宅之夕立》（SuddenShowerOverShin-OhashiBridgeandAtake）（第58号）和《龟户梅屋铺》（PlumEstate,Kameido）（第30号）中的狂野构图，让人不禁联想到细如刀片的雨线。这两幅画都是梵高临摹过的。
在20世纪的西方漫画及电影中，这些版画的经济效益及对突出细节的关注依然存在。而它们的基调则更难把握。摄影师亚历克斯·法尔孔·布埃诺（AlexFalcónBueno）的作品构成了展览令人愉悦的尾声。
展览中，艺术家村上隆用一组自己的画作将广重的景色带入了一个更加奇幻的境界。他的系列作品“JaponismeReconsidered”是对《名所江户百景》的直接回应，再现了广重的整个系列。在纸本水墨画中，广重的远景被精心缩小，营造出一种神奇的抽离感；而在村上隆的丙烯和金箔画中，即使是在11英尺高的画布上，同样的景色变得令人窒息和幽闭。
不过，观者也可以直接前往第48号的《水道桥骏河台》（SuidoBridgeandSurugadai），这样就能直接切入主题。这幅作品表现的是日本人在5月5日男孩节（又称儿童节）到户外放飞那色彩鲜艳的大型鲤鱼风向标。风向标的尾部横跨神田川，风向标的后面是宽阔的绿色河岸，骏河台，以及三崎村向富士山延伸。鲤鱼挂在一根狭窄的杆子上，以不对称的方式将画面一分为二。河的另一边，两条较小的鲤鱼在空中游来游去。几个小行人则撑着雨伞。
根据画面的不同位置，观者能发现写实和透视的处理方式大相径庭。村庄下方的平原有深度，因为它必须有深度；富士山是平面的，因为它是一个标志。同时，平面更能捕捉到它的神秘。人物被简化了，河流被抽象化了，鲤鱼虽然仍是风向标，但看起来更像是一条真正的飞鱼。广重对其艺术媒介的娴熟驾驭，将这一切优雅地融合在一起。
展览至8月4日。
（本文编译自《纽约时报》，部分内容编译自博物馆官网。）