看老中青三代艺术家眼中的“定义自然”
澎湃新闻获悉，8月9日，“定义自然”现实浪漫主义艺术邀请展在上海海派艺术馆对外展出。展览汇聚了来自全国各地老中青三代30位艺术家、121幅油画、版画、丙烯、水墨、水彩等多种形式的艺术作品。在现实浪漫主义的基调中，每位艺术家都以其独特的艺术语言和个性化表达方式，传达着对自然的理解与阐解释。
描绘“自然”的艺术有着悠久的历史传统。作为独立的艺术体裁，西方17世纪就开始出现独立的描绘自然风光的风景绘画。而中国早在7世纪的隋代就有了相当成熟的描绘自然风光的山水绘画。
在大多数人的心中，自然或许是那片远离都市喧嚣的宁静之地，是那片未被人类踏足的荒野。然而，当步入“定义自然”的展厅，观众会发现，自然，远比想象的要丰富和深邃。
展览展出的艺术作品中不仅包括中国古代诗词中经常出现的绿水青山，具有人格感的花与鸟，亦有城市山水中阅尽人间沧桑和风云的古老建筑，记忆中的街市风韵，以及那混沌初开、天地交融的神秘世界。
据海派艺术馆介绍，此次展览以一个开放的姿态汇集30位艺术家的创作，作者的出生年代从1940跨越到1990年代，年龄最大的是知名艺术家王劼音，年龄最小的是90后画家潘新权。他们都生活在当代都市，学习创作生涯穿越了科技、文化和艺术潮流剧变的时期，因而这些作品一定程度上烙下了时代变化对于审美及艺术风格影响的印记。他们彼此之间语言观念风格样貌差异很大，也从一定程度上约略地体现了当前绘画的创作生态和当下文化语境中绘画语言发展的复杂面貌。
展览作品有延续传统的现实主义写实风格，但在观念更新和色彩表现上有所突破；有持续关照传统的山水题材，却赋予全新的审美理念和材料形式；有抽象的情感抒发，也有空灵的意象表达；有冷峻谨严的理性构成，也有热烈激荡的直抒胸臆；有宏阔的境象铺陈，也有关注个体事物，借助狭窄细微的视角，以点及面，以小见大。有秉承经典的写实技艺的，也有打破画种界限创造性地使用综合的技巧的。
驻足艺术作品前，观众可以欣赏到抽象风格下，那打破常规，充满张力与无限想象的自然；亦可感受到写意笔法下，那满溢深远意境与飘逸神韵的自然；也可感受到写实风格下那以精细入微的笔触所展现出的极度逼真的自然。
相关策展人介绍说，生命来源于自然，并终将复归于自然。人是自然的一分子，每个人都有着不可剥离的自然属性。在东方的哲学观里，自然更像是慷慨的生命之母，哺育万物，而非人类征服的对象。在铃木大拙看来，科学技术只是人 “向自然请求的方法”。无论东方还是西方，文明的进步理应是自然与人持续地和谐共生，统一发展。历经21世纪科学技术的飞速发展，在积极拥抱智能化时代的同时，人类需要重新认识自然的意义，焕发自然的生命主体意识，不仅需要拥抱亲近自然，也需要回归内心，觉知生命的真义，警惕技术对人身心的役使，也许这是此次展览在审美展示、风格探讨之外，所提供的一个社会学意义上的思考吧。
据悉，展览开幕当天，海派艺术馆有关负责人还与上海博物馆原馆长陈燮君在展厅现场为观众们带来了“定义自然”现实浪漫主义艺术邀请展的直播导览，带领观众从多角度探索作品背后的深层含义和创作故事。此次展览将持续至9月1日。