“乐圣”晚期 犹臻佳境
贝多芬像图片提供/视觉中国
王秋海
在音乐的殿堂中，贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲宛如璀璨星辰，闪耀着深邃而独特的光芒。这些作品创作于1816年至1825年间，彼时的贝多芬，由于失聪与外界极度隔离，精神上孤寂痛苦，但他并不戚戚于贫贱，而是努力使自己的音乐走向了哲人沉思的意境。
《A大调第28号钢琴奏鸣曲》就闪耀着神性之光。这首幻想曲般的奏鸣曲融诗意和哲思于一体，并体现了贝多芬对民歌的理解。整个旋律与和声互动频繁，使用的对位法也加深了乐曲抒情内省的意味。其结构类似于早年间幻想曲般的钢琴奏鸣曲，表现力丰富的引子缓慢并充满渴望地引向戏剧性的、对位的奏鸣曲式。呈示部由一个四声部的赋格组成，他对赋格这种形式的运用并非偶然，而是有着深刻的音乐表达意图。
由“槌子键”演奏的《降B大调第29号钢琴奏鸣曲》，则堪称雄霸古今的巨作。它孤独的美与伟大的时空转换，造就了波澜壮阔的音乐画卷。所谓的“槌子键”是当时欧洲的一种古钢琴，这首奏鸣曲采用古典的四乐章形式，篇幅最长，技术方面也有着非同寻常的复杂性。以三个粗野的和弦开篇，给听众施加暴力，仿佛展开了一首宏大的诗歌。中间两个乐章则如乘风破浪，凌波万顷，忽而又似泠泠来风，落花无言，一派气定神闲。末乐章则是一首壮丽的赋格。除了15个庄严而缓慢的广板过渡节拍，整个尾声由一段充满对位技巧的三声部赋格组成，加强了乐章的反叛性，试图以倔犟而冷酷无情的突进压倒巨大的内心障碍。它体现了贝多芬心底的愿望，既固守古典派和传统的奏鸣曲风格，又坚守戏剧的典范。
贝多芬生涯后期的最后三首奏鸣曲，更是他音乐境界的升华。《E大调第30号钢琴奏鸣曲》，其核心在终乐章。贝多芬用崇高、简洁，甚至苦涩、生硬的音响震撼着我们的心灵。他将康德的名言“头顶的星空和心中的道德律”写入旋律，这首曲子仿佛是对这句名言的音乐诠释，曲意深致，超然独绝。终乐章中，他用优美的主题旋律抒写如歌的并充满感情的行板，6个华丽精彩的变奏，如微风晴日，孩童嬉戏，似乎尘世的一切烦恼纷扰都破坏不了这种美好，让人不禁联想到巴赫的《哥德堡变奏曲》。
在《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》的手稿上，贝多芬题辞：“出自心灵，但愿它能到达心灵。”1821年的他，生活异常惨淡，既然所有的不幸都无法用理智解释，音乐就成了他表达内心的出口。
还有《c小调第32号钢琴奏鸣曲》，第一乐章庄严而充满活力与热情，第二乐章的小抒情曲则以非常纯朴的、如歌的柔板呈现。整首奏鸣曲充满了大彻大悟的灵秀之气和博大深邃的感悟。
贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲，创作倾向自由式、即兴式，技臻绝顶，淡而美，具有深刻的哲理性，体现了他对复调与对位的深入探索以及浪漫主义的思维。他不再追求奏鸣曲风格的交响乐式宽度，而是回归到较小的规模编制，赋予作品多样的复调音乐结构和超凡脱俗的即兴性格。在这些作品中，音乐往往在高潮中戛然而止，给人无尽的遐想。贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲是他音乐生涯的巅峰之作，是他与命运抗争、与自我对话的深刻表达。它们超越了时代，至今仍然触动着人们的心灵。每一次聆听，都是一次与伟大音乐家灵魂的交流，都能从中感受到那震撼人心的悲剧力量，以及对生活、对艺术的执着与热爱。这些作品不仅是音乐的瑰宝，更是人类精神的不朽象征，激励着我们在人生的道路上不断追求、不断超越。无论是在宁静的夜晚独自品味，还是在音乐厅中与众人一同欣赏，贝多芬晚期钢琴奏鸣曲都能使我们“倦为之爽，闷为之乐，醉为之醒”，让我们沉浸在那美妙而崇高、流誉于千载的音乐之中。