一部红色作品传了半个多世纪
“侬要拿出老板娘的派头来，关键是腔势，光喉咙响没用。”“侬晓得阿庆嫂为啥要走到陈天民身边去？不仅仅为了舞台调度，走过去要给他眼神的，这是种暗示，要传递信息。”上海沪剧院看家戏《芦荡火种》传承版将于4月11日亮相上海天蟾逸夫舞台，临近演出，排练厅里是热火朝天。84岁的导演周中庸带着年轻演员，从唱腔到表演系统梳理，细抠唱词、对白，就连眼神和微表情都不放过。
《芦荡火种》是沪剧红色宝库中最具代表性的剧目之一。自1960年首演以来代代相传，许多优秀演员参与过该剧演出。此次《芦荡火种》传承版的演员平均年龄不过27岁，特邀爷爷辈的导演来给他们复排，排练采用了“老带新”的模式，由曾饰演过剧中角色的名家名角作为指导老师。
舞台上，两代阿庆嫂正在完成“交接”。程臻说：“教学相长，能和洪豆豆一起重新来排这个戏，对我自身而言也有很大收获。洪豆豆无论是形象或嗓音，都与阿庆嫂很适配。”洪豆豆也坦言，程臻内紧外松的表演方式给了她很大的启发，唱腔方面更是给予悉心指导。
同样在交接棒的还有凌月刚和施佳杰。对于角色刁德一的塑造，凌月刚认为要演出他的阴险狡诈，就要懂得如何用微笑来掩饰，这样的境界对施佳杰是巨大的挑战，和以往塑造的反面角色相比，刁德一心思更为复杂，他最担心的是表演太过脸谱化，没有深度。
昨天，上海沪剧院还开放了沪剧《芦荡火种》复排“探班”，既让戏迷感受到排练厅的紧张氛围，也通过现场导演的讲解、主创间的交流让观众能快速掌握观剧“门道”。有年轻的资深戏迷感慨，看老导演排戏有种找到“隐藏线索”的快乐。
而周导细致入微的讲解，也让青年演员不时有茅塞顿开的感觉。洪豆豆感慨说：“阿庆嫂的标志性动作、看似平常的舞台调度，其实都蕴含深意，这都是我以前在表演的时候不曾留意和细想的，真的觉得获益匪浅。”
如今，传承版《芦荡火种》即将呈现舞台，上海沪剧院秉持着对传统文化的尊重与传承，重视青年演员的培养与流派传承。相信通过青年演员的不懈努力与传承，这部传统剧目将焕发出新的生机与活力。本报记者朱渊