沉浸在中国古代绘画的迷人世界里
转自：辽宁日报
尤鉴
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著名艺术史学家高居翰被学界誉为海外中国艺术史研究的一座高峰，高居翰把中国绘画视为除欧洲之外，世界上唯一绵延千年、涵容多种艺术流派和艺术家、取得高度成就的视觉艺术。《溪山清远：中国古代早期绘画史》以高居翰生前系列讲座为蓝本，堪称一部可视化的中国绘画史，是他对中西艺术史研究的一次反思。
《溪山清远：中国古代早期绘画史》是中国美术史研究学者高居翰对中国古代早期绘画史的系统叙述，其讲述以西周晚期、秦汉至宋代美术史为主线展开，重点关注唐宋绘画，特别凸显了宋代绘画的发展高度。
高居翰将一生献给了中国艺术史研究，在生命的尽头，为了完成向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿，他凝聚毕生所学、所悟，精心录制了中国绘画通史系列讲座，向大众普及中国艺术。系列讲座采用通史叙事模式，结合历史文化和社会的语境来解读作品，并穿插逸闻趣事，娓娓道来，诙谐生动，创造出沉浸式中国古代绘画欣赏体验。
高居翰坚信传承古代先贤知识和智慧的最有效方式是诗歌和美术，诗与画以感觉之美，直诉心灵，可以在多维时空跨度中，引导世界各地观众和读者穿越文化疆域，无障碍地进入中国古代早期绘画的迷人世界。高居翰注重的是一种身临其境式的引导，让世界各地的读者和观众经由观看得以感悟古代中国人的生活方式、精神理想，乃至历史现实，因此系列讲座也可视为一部视觉化的中国古代文化史和文明史。
在《溪山清远：中国古代早期绘画史》一书中，高居翰以大量存世画作为重心，以生动的叙述和敏锐的解读把作品串联成相对完整的线索，带领大家以观看作品的方式展开对中国绘画史的讲述，书中配图近1500张，颇像一部图史。书中穿插作者多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放且耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也引发学界广泛讨论。高居翰常用中西画家、流派和作品进行类比，从再现绘画的形式和图像、抒情和叙事及其表达方式出发，来探讨中西绘画的视觉融通和差异。比如以中国宋代画家黄公望与西方画家毕加索并论，说黄公望是以知性与理性手法处理画面，如同西方立体派艺术家一样，似乎分解了有形的世界。他还列举了一系列与宋代诗意画呼应的西方经典画家，如伦勃朗、达·芬奇、卡拉瓦乔等。
南宋画家夏珪是高居翰最喜欢的中国画家之一，高居翰认为夏珪的《溪山清远图》是中国艺术的经典之作，令他心醉神迷。以“溪山清远”命名自己著作的原因主要有两个：一方面是为了标示夏珪等画家所代表的宋代水墨山水画创作巅峰，另一方面是为南宋院体画和禅画传统正名。
高居翰把中国古代早期绘画史视为“一种不涉及优劣判断的，向着更加写实方向发展的准逻辑性运动过程”，以彰显后来文人画史所忽略和贬抑的视觉传统，强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，大大扩展了人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。高居翰认为，中国早期绘画的发展史是一部逐步达成对自然世界完美再现的历史，一代代艺术家的创造力都是以表现自然世界为中心的。
高居翰引导读者学习如何“观画”，领略观画秘籍，字里行间可见一个真性情的大师。高居翰强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究。他认为，“作品不会说话，画家也不用凝重和严肃的术语，一切都在画里发生着”“要长时间观察和分析艺术作品，把注意力放在视觉特质上”。
高居翰把中国绘画看作除欧洲之外，世界上唯一绵延千年、产生多种艺术流派和艺术家，并取得高度成就的视觉艺术。
在《溪山清远：中国古代早期绘画史》一书的导言中，高居翰写道：“1999年，我在一次讲座中引用了艺术史家恩斯特·贡布里希的一段话——‘在人类历史上，仅有两次，即古希腊和欧洲文艺复兴时期，历代艺术家前赴后继，以一种系统化的努力，使图像逐渐接近我们所看到的世界，并最终达到逼真的程度。’这段话出自他的著作《图像与眼睛》。而我想要补充的是——‘尽管这类概述通常不失其准确性，但应加上一句：还有中国。’”
中国美术学院高士明院长2014年追忆高居翰一生的学术贡献时说：“他使中国艺术史成为一门世界学问。”借用这个评价来看高居翰晚年系列讲座“溪山清远：中国古代早期绘画史”，我们会有一个清晰的全球艺术史图景。