如何用音乐讲好中国故事？关峡委员谈了这些感悟……
编者按：
音乐，是传播中华文化的重要艺术形式。著名作曲家关峡不仅创作了《我爱我家》《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等耳熟能详的影视音乐，更是为中国歌剧《悲怆的黎明》创作《第一交响序曲》，创作表现中国故事的《木兰诗篇》《霸王别姬》等，蕴含少数民族音乐素材的《哈尼交响》等，致力于交响乐的中国化与中国交响乐的国际化。应如何进一步推进交响乐中国化与中国交响乐国际化，特别是在讲述中国故事，建立中国交响话语体系方面？怎样让交响乐创作深入生活常态化？如何实现对重大主题的充分阐述与表达？人民政协报文化周刊刊发与“委员读书漫谈群”共同推出的全国政协委员，中国交响乐团原团长关峡的访谈录。
交响乐中国化与中国交响乐国际化
记者：交响乐作为舶来艺术，传入中国已有百余年。与其他舶来艺术一样，经历了中国化的演变。首先请您谈谈交响乐在中国不同时期经历了怎样的发展？
关峡：首先谈一谈管弦乐队进入中国以来的概况。20世纪初有一南一北两支交响乐团，上海工部局管弦乐团与哈尔滨交响乐团先后成立，均是由外国指挥、外国乐手构成的，后来逐渐纳入一些中国演奏家。
我国交响乐创作第一人当属黄自先生，他创作了中国第一部交响乐作品《怀旧》，该作品也是第一部被外国乐团演出的中国作品，在国外演出时，所获评价相当高。黄自还是音乐教育家，培养了很多中国近代音乐先驱，包括我国音乐史上的“四大弟子”贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵。
抗日战争时期交响乐在中国最伟大的一部作品就是《黄河大合唱》，这部作品于1939年4月13日延安首演，引起轰动，并在抗日战争时期起到了很大的鼓舞作用。到了20世纪70年代，《黄河大合唱》改编为《黄河协奏曲》，两者成为中国音乐历史上的丰碑，并发挥了重要作用。
新中国成立后，中国交响乐进入蓬勃发展期。1956年，中央乐团成立，标志着交响乐从创作到表演，完成了中国音乐史上的一个很大突破。1959年中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》，成功完成首演，随后很多作曲家投身于交响乐创作，并留下了丰碑式的作品。比如李焕之1955年创作的《春节序曲》，用交响乐为民间音乐注入崭新灵魂，写出了中国人民欢度春节的喜悦。又如何占豪、陈钢1958年创作的《梁山伯与祝英台》，是对协奏曲类小提琴民族化的一次成功尝试，至今深受观众喜爱。还有丁善德20世纪60年代初创作的《长征交响曲》，用交响乐来反映长征这一重大革命历史题材，并在交响乐民族化实践中探索出自己的风格，特别是在交响乐的规模结构、意境等处理上树立了一个丰碑。
在这期间，交响乐团建设也取得了长足发展，数量上几乎每个省会城市甚至直辖市都有一两个交响乐团，编制日益健全，演奏水准越来越高，并培养出自己的指挥家等。由此可见，中国交响乐在新中国成立后得到了充分发展，并产生了强大凝聚力。这一时期的音乐工作者，不管是更深入普及交响乐，还是创作更多优秀的交响乐，都作出了很大努力。当然，交响乐创作是非常难的一个过程。源于意大利、兴于德国的交响乐，在西方实现了作品创作逐步摆脱宫廷，走向大众化、世俗化的过程。进入中国后，交响乐逐步完善一些创新形式，比如民乐和交响乐队的结合，包括从曲目上与戏曲、民族音乐的结合，最终形成了中国交响乐的独特风格。
记者：2006年，您提出了“交响乐中国化与中国交响乐国际化”的命题，并身体力行，比如在中国交响乐团推出“龙声华韵”系列作品，在世界上巡演表现中国故事的《霸王别姬》《木兰诗篇》等。在交响乐中国化与中国交响乐国际化方面有哪些推进，特别是在“系统讲述中国故事，建立中国交响乐话语体系”方面？未来有哪些相关计划？
关峡：新时代以来，交响乐发展迅猛。众所周知，交响乐是国际化语境，音乐又直接作用于人的心灵。尼采说，交响乐是音乐中的音乐。贝多芬则说，音乐是比一切智慧和一切哲学更高的启示。因为它对于情绪感染和思想熏陶是直接的，无须更多语言来介绍。所以，交响乐在讲好中国故事、向世界传播美妙声音中发挥着重要作用。
因此我在2006年，提出了交响乐中国化与中国交响乐国际化的发展路径，不论是表演还是创作，这是我们要走的一个必经之路。中国交响乐团当时在美国进行了大规模巡演，携带了相当分量的中国作品和西方经典作品，像我创作的中国歌剧《木兰诗篇》《霸王别姬》等，演出获得很大成功。这也让我感知到，外国观众是非常渴望了解中国乐团以及中国声音的。同时中国交响乐团还打造了“龙声华韵”的品牌，为中国已故和在世的老艺术家，每人打造一台个人作品音乐会，为的是记录中国交响乐的历史。迄今已完成80多位作曲家的个人音乐会。在这一过程中，我们端正了交响乐团的发展方向，更加重视本土创作、演出和传播。
为建立中国交响乐的话语体系，有学者提出创建高精尖中国乐派，我认为是对的，这是一个浩大工程，可能需要几十年上百年才能完成。但我们要有这种意识，建立中国交响乐自己的话语体系，是至关重要的。当然，交响乐在中国必须要完成本土化，同时也要迈出国际化的一步，把美好的音乐进行大量的普及工作。普及是为了什么？是为了提高，为了攀艺术高峰，用优秀的作品、出色的演奏感染更多的观众。
彰显鼓舞人心的希望力量
记者：多年来，您坚持扎根基层采风调研，特别是深入少数民族地区。比如您走遍云南红河哈尼族彝族自治州的村村寨寨，先后创作了交响组曲《彝歌》、“哈尼交响”等。请谈谈您对于将交响乐创作深入生活常态化的感悟？
关峡：交响乐的创作是非常个性化的，必须具备个人体验，这就需要深入基层。上大学时，我的老师就时常讲起他年轻时背起包袱进入云南大山的经历，一待就是三个月，采集了很多不广为人知的民间歌曲，然后进行梳理研究。那时也恢复了学生采风制度，我们去的第一站就是云南。清晰记得，那是1983年，我们乘坐火车、换乘汽车，又翻了两座山，花了5天时间才走到了云南红河哈尼族彝族自治州的一个小镇，受到了当地群众载歌载舞的欢迎。等到工作后，更是带领年轻一代走进基层，一方面是让他们更深入地了解生活，另一方面则是出于当地对艺术的渴望。播下音乐的种子，也为当地音乐爱好者造就未来的希望，这本身就是一种收获。
记者：2009年，为纪念汶川大地震创作了乐曲《大地安魂曲》；2020年，为抗疫领衔创作公益交响曲《浴火重生》……在国家面临巨大灾难时，您的交响曲从未缺席。如何实现对重大主题的充分阐述与表达？
关峡：创作这些作品，在当时，我是非常感动的。对于重大主题，我总觉得应该用音乐将它记录下来，进行“音乐的刻画”，交响乐在这方面不能缺席。我们可以感受到交响乐的力量，特别是对艰难痛苦的语言表述，是有超级力量的，特别擅长迸发出让人走出悲情、树立未来希望的这种力量。因此，在创作这些作品时，要更符合交响乐的规律。因为交响乐本身就属于重大题材，描写的思想性和深邃性是高于其他艺术门类的，在这方面我们还要下更多的功夫。
记者：近期有什么创作计划？
关峡：最近刚刚完成了一部管弦乐曲《星辰大海》，觉得中华民族既要仰望星空，还要面向大海。我们的心态要面向全球，特别是面对我们所身处的国际环境和自身发展需求，对未来进行了一些描述，也对过去进行了一些回看，最终把鼓舞人、振奋人的思想情感与乐观基调表现出来。接下来，我还要创作一部《我的母亲河》，已经完成了小部分，希望能够用交响乐的形式，来描述我们宏大的民族精神。
音乐创作是无止境的，很多音乐界前辈为我们树立了榜样，在未来的岁月里，我也想在这方面进行探索、寻求突破，完成自己的理想。当然，也希望有更多人能够关注交响乐，一起共情共振共鸣，在音乐与生活中获取更丰富的精神享受。
来源：《 人民政协报 》 （2022年06月20日 第 09版）
记者： 张丽
新媒体编辑：莫愁