王亚彬新作《海上夫人》老舍剧场首演，将易卜生戏剧改编成女性主题舞剧
转自：北京日报客户端
12月29日，由王亚彬编导、主演的舞剧《海上夫人》，作为首届“大戏看北京”展演季作品以及“佳作有约”北京市文联精品剧目邀请展演剧目，在老舍剧场首演。该剧根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编，没有一句台词，却以丰富的肢体表达，展现出女性复杂而深邃的内心，以及对自由和未来的向往。
探讨女性的婚姻与自由
《海上夫人》是易卜生较晚期的作品，讲述女主角艾梨达在责任、婚姻、欲望与自由之间的挣扎，关注点由社会问题转向了人类个体孤独、丰富而挣扎的内心世界。剧中，女主角艾梨达热爱大海，每天都要去看海踏海，因而被唤做“海上夫人”。她是房格尔的续弦妻子，由于认为自己的婚姻并不是基于自由的选择，而与丈夫和他的女儿们关系隔膜，直到某个“陌生人”的到来揭开了她的秘密往事也唤起了她内心的渴望……最终，在艾梨达内心自由的情况下，她做出了令人意想不到的决定。
王亚彬被这部剧作打动，将其作为“亚彬和她的朋友们”第十三季作品，也是自己“女性主题”创作的第六部作品。她根据戏剧文本，重置故事视角，用极富张力的肢体语言，呈现女主人公艾梨达对过去回忆、当下环境以及未知世界的感受与态度。在王亚彬看来，“《海上夫人》是易卜生对于个人内心世界进行探索的一部作品。对我来说，这部作品更多是对未来的思考，是由女性主题出发，向着更广阔的空间去进行探索。”
强化人物内心世界表现
妻子、丈夫、女儿、画中女人和陌生人，平静的海边小镇生活背后暗潮汹涌，海浪冲刷着心灵，带来困惑，也带来挣扎与觉醒……在将戏剧文本改编成没有一句台词的舞剧过程中，王亚彬带领着主创和演员们采用了大量戏剧元素，提炼文本当中最主要的故事情节和人物作为创作立足点，还以“画框中的女人”形象复原了想象中的亡妻。“原著对亡妻着墨不多，但我希望将亡妻加入到这个版本中，以呈现艾梨达对于原本家庭环境的想象。”
同时，剧中还增加了令人印象深刻的对“海水”意象性的表现，通过象征“海水”的长纱和两位饰演“海水”的舞者与艾梨达之间的纠缠，昭示着氛围的变化，以及人物关系之间的挤压和拉伸，让人物的内心世界更有弹性和张力，也将彼此之间的矛盾冲突凸显得更为强烈。王亚彬对此表示：“因为海水对艾梨达来说，不仅是她所处的环境，也是她对未来想象以及过去回忆的连接。”
舞剧展现美和深层次思考
为了更好解读和呈现易卜生作品内涵，该剧还特邀前挪威希尔登剧院艺术总监波吉特·阿玛利亚·尼尔森担任戏剧顾问，挪威知名钢琴家兼作曲家凯特尔·毕卓斯坦以及青年作曲家张笑晨担任作曲，共同展现女主人公艾梨达所经历的疏离、平静、恐惧、炽烈、挣扎与自由。“对舞蹈创作者而言，呈现‘美’或许比较简单，而我希望通过作品呈现更多维度和更深层次的思考。”王亚彬表示，“借由一部部作品，我在其中感知丰富多元的人生百态，也从而探索广阔深邃的未知世界。”
很多业内人士和普通观众看完演出后，对王亚彬的创作和《海上夫人》的表达都给予了很高的评价。有剧评人认为：“王亚彬在改编中国当代小说的舞剧《青衣》中，饰演了热烈鲜活却有着悲剧色彩的筱燕秋；而在这部改编自挪威戏剧的舞剧《海上夫人》中，她又呈现出了挣扎在爱情与诱惑中的艾梨达丰富的内心世界以及个人的觉醒与成长。在她的一系列作品中，能够看出她对文学的重视，同时又具有极强的将文本改编成肢体表达的编创能力，而且有着很强的女性意识和个人表达。她的舞剧不仅展现了美与力量，还给人带来很多感悟和思考。”
来源：北京日报客户端记者 王润
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