画中一凝眸·传统越千年——《美术里的中国》呈现《货郎图》传递的现代生活诗意
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穿越时间的烟尘，拨浪鼓的“咚咚声”惊醒了水乡；叫卖声穿透街巷，水手帽里盛满梦想；小货车里的满目琳琅，是对美好生活的向往。靓丽花布，点亮崭新的生活；素雅头花，妆点青春的时光。当时光定格成画，画家亚明创作的《货郎图》成为了新时代的画像，它以传统的绘画语汇，传递着现代生活崭新的诗意。
自宋代起，风俗画中不乏货郎肩挑两担的形象。将凡俗生活转化为艺术，千年前的吆喝声似乎能穿透绢素回响在耳畔。当历史照进现实，画家亚明以扎实的功底和新颖的创造力，将“货郎图”这一题材重新展现在观者眼前。
亚明，原名叶家炳，出生于安徽合肥。自幼生性好动的亚明，对绘画有着天生的爱好。1939年，15岁的亚明在淮南加入新四军，从事战时宣传工作，用他热爱的绘画艺术为革命斗争摇旗呐喊。战争胜利后，亚明开始有机会在博物馆中观摩古画精品，并在多位美术大师的指导下踏入国画源流。他曾连续多日在南京博物院细心观察唐代工笔人物画《步辇图》，回家后再凭记忆多番临摹，最终成功完成这幅临摹作品。
1958年，亚明创作《货郎图》，其灵感来源于他的一次写生经历。两年前，亚明在苏州太湖东岸写生。岸边劳作的江南女子仿佛化作水乡里跳动的色彩，成为点亮吴越之地新生活的阳光，也驱散了画家对战争的阴霾记忆。此时，拨浪鼓声穿透街道，一个走街串巷的货郎从他身边经过。这一瞬间顿时激活了亚明的思路，今天的《货郎图》也由此诞生。
画货郎，更要画其所延展出来的真实生活。为区别以往多幅作品，亚明决定大胆变革，削弱货郎和儿童在画中的地位，转而以苏州女性勤劳、质朴的形象来记录这精彩的瞬间。
胶水调和石绿、藤黄、大红，打底罩染。一层色彩干透后再上一层，继而层层渲染，呈现出光鲜明亮的色相。上世纪五十年代的生活风俗长卷铺展开来，亚明在画中悄悄加入了和平鸽以及带有“和平”字样的商品，体现出这位经历过战争的画家将和平、胜利的喜悦暗藏于作品当中。
从五千年前彩陶器上的神秘花纹到三千年前的青铜饕餮，从楚人的天真浪漫到盛唐的文人风骨……每当艺术家找到时代精神的出口，必将迸发出震彻寰宇的最强音，而《货郎图》的故事也将永不停息。