宋画审美观之：悲天悯人
从五代到北宋末的宫廷画坛，已基本形成了比较鲜明的美学形态，即“悲天悯人”“萧条淡泊”和“丰亨豫大”三种不同的绘画审美观。他们之间并不是非此即彼，在一定程度上是有所交融的。
“悲天悯人”的思想出自唐代韩愈《争臣论》：“彼二圣一贤者，岂不知自安佚之为乐哉？诚畏天命而悲人穷也。”意即哀叹时世、怜惜众生。反映这种思想的文人和职业画家，不分朝野，其画面意境以荒寒枯寂据重，气候以秋冬雪天占多，色调以晦暗清淡为主，表现出画家对世事的感慨、对苦难的关注、对弱小生命的哀怜，颇有一番沧桑之感。
“悲天悯人”审美观较明显地出现在有点景人物活动的山水画里，如传为五代关仝《关山行旅图》轴和宋代佚名《江帆山市图》卷（皆台北“故宫博物院”藏）中深山小集里山民们的质朴生活、宋初李成《读碑窠石图》轴（日本大阪市立美术馆藏）里在古木下阅读古碑的老者，都产生出沉厚的沧桑感，宋初祁序山水与动物的结合之作《江山放牧图》卷（故宫博物院藏）里，亦是隐隐于胸的天老地荒之感。画家常常借山水画中点景人物艰难出行的生活画面，表达对他们的同情，如南唐赵幹《江行初雪图》卷（台北“故宫博物院”藏）中的瑟缩行人、宋初郭忠恕《雪霁江行图》卷（台北“故宫博物院”藏）中的呵冻吏员以及北宋末朱锐《盘车图》页、朱氏《溪山行旅图》页（均藏上海博物馆）都描绘了与严寒抗争的情景，特别是后两幅记录了北宋灭亡后开封难民南逃的情景。
人物风俗画则体现得更多，如宋代佚名《盘车图》轴（故宫博物院藏）把车夫暮前赶山路的艰辛表现得扣人心弦，最著名的是张择端绘于崇宁年间（1102－1106年）中后期的《清明上河图》卷，充分展现了底层百姓们为生存而付出的样样辛劳和途遇的种种险境，北宋中期王居正（传）《纺车图》卷（故宫博物院藏）和北宋末李唐《灸艾图》轴（台北“故宫博物院”藏）等都以特写的方式揭示了乡村百姓世代受煎熬的生活状况。这类绘画的作者都在寻找一种特殊的美感形式——在悲悯中生发出的凄美之感。
这些都说明画家心中有许多不能释怀的忧患意识，随着北宋末社会问题的不断堆积，这种忧患愈加鲜明，在画家的作品里则愈加悲切，到“靖康之难”时达到了高峰。
文章来源：《从〈千里江山图〉卷看宋代绘画审美观》
作者：余辉