1980 年代的那些诗人
《这一夜碧溪潮生两岸》是一部由李少君、符力主编，以特定诗人群体为核心的诗集，其最大特色体现在副标题上——“在1980年代写诗”。
诗集收录了阿毛、阿信、草树、沉河、陈均、陈先发、古马、海男、韩国强、贺中、胡弦、黄斌、剑男、敬文东、康伟、蓝蓝、李建春、李浔、李元胜、刘晖、缪克构、娜夜、潘洗尘、钱叶用、桑克、尚仲敏、沈苇、吴昕孺、西渡、向以鲜、徐芳、伊沙、张世勤、张执浩、张子选、赵晓梦等36位诗人，以1980年代为风格的具有代表性的作品。
当然，这个选本不可能全部囊括以1980年代为风格的这批大多出生于上世纪60年代中或70年代初，年龄相隔基本上在10岁内的诗人群体，但其地域性特征是广泛性和辽阔性的。
此前已出版一本仍在北京工作和生活的诗人选集《明月沧海的高蹈脚步》，收录了除北京外的全国各地诗人作品。这36位诗人至今依然是中国诗坛的一支重要的中坚力量。陈先发、胡弦、张执浩、娜夜、海男、李元胜、沈苇这7位诗人获得过鲁迅文学奖，其他诗人大都获得过国内外重要的诗歌奖或各类大型文学奖。
他们一直在重要的诗歌现场或是诗歌的聚光灯下，甚至有些就是诗歌编辑、诗歌批评家或诗歌出版机构的负责人。这36位诗人依然是当今中国诗歌现场中一支不可忽视的，始终在场的诗歌阵营中的重要力量。
锦上添花的事情就不做了，选择一些相对沉寂的，相对边缘或辨识度非常高，很少有同质性或同构性的诗人，作浅显分析。
阿信的《雪》：“牧羊人，一个黑色、突兀的词，/镶嵌在苍茫风雪之中”；《那些年，在桑多河边》：“但有一次，我从镇上喝酒回来，/经过桑多河上的木桥。猛一抬头，/看见自己的家——/河滩上/一座孤零零的小屋，/正被四面八方的雪包围、扑打……”；《裸原》：“谁在前途等我们，熬好了黑茶？/谁带来亡者口信，把我们拖入命运，/与大河逆行？”
阿信对生命执着而虔诚，卑微而热烈、崇高的态度，深深感染了我。顽强的意志，对生命的谦卑，炽烈的爱和品质的纯正，这种强烈的对比性和反差性，是诗歌的力量、诗人的力量，是一位诗人孤傲而高贵的精神面相。
剑男的《一个人的冥思不伴随着风声是不可想象的》：“一位苍老的母亲在月光下挑选谷粒/牛奶加工厂的轰鸣搅浑了黑暗中的思想/而风中充溢着的是牛奶的清香/而我坐在灰蒙的河岸/一条河和它两边稀散的村落/都亮起了灯火/我看见一个人的冥思和大地的沉默/紧紧在一起，离风很远，离心很近”。
剑男是一位感恩命运中所有小小恩赐的诗人，诗歌的地理空间总是同故乡微小的事物、苍老的母亲、贫瘠的土地、古朴的鄂南乡村记忆和淳朴的乡亲联接在一起。他洞察入微的观察力，把自己放得很低的生命姿态，完成了从诗之思到思之诗的华丽转场，从抒情经验的纬度到诗歌信仰的本质性日常，在自然与肉身之间，在出世与入世之间，完成了对自我生命审视的精神轨迹。
海男在女性诗人中是辨识度最高的，跨文体写作已达到一定思想和哲学高度。如评论家陈晓明所言，没有真正的逃离，没有彻底的报复，也没有生硬的女性主义，但海男写出了令人惊异的异域身体传统。
海男的《如何看见一只火烈鸟》：“如何看见一只火烈鸟？在虚拟的荒漠化古堡/走进去，感觉到有一颗热烈的心正为我跳动”。海男自身就是一只火烈鸟，一个身藏魔法者，甚至是一只野生的、有毒的红蘑菇。自身带着迷惑人的毒素，身体性移动的山峦对人类是没有免疫力的，身体的流沙永远在尘埃中闪烁。她自身就是一部猖狂之作，每部作品、每首诗都向平庸发出挑战。正如海男所说，世界上所有的黑暗都在秘密造梦。
陈先发的《前世》：“这一夜明月低于屋檐/碧溪潮生两岸。”这本诗集的题目典出梁山伯与祝英台的爱情故事。“要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去/不必再咬着牙/打翻父母的阴谋和药汁/不必等到血都吐尽了/要为敌，就干脆与整个人类为敌”。
陈先发曾提出本土性在当代与诗哲学的诗歌主张，是否黄梅戏的因素进一步诱导了他对历史性戏剧人物的强烈共情性？他的整个诗歌写作弥漫着强烈的历史与人文意识。他的诗歌在描述历史时，写出的不是历史的面相，而是历史的心象。
陈先发主张，应该一巴掌把历史拍碎，成粉末，再去塑形、重构，最好能呈现出与现实有着共时性的历史。法国思想家雷蒙·阿隆说：“历史是生者为了活着，不断去重建死者的生活。”陈先发的历史题材诗歌写作，既有历史的体温，又洞穿了历史。
诗人的使命，就是要对现实和历史同时具备共时性和共情性，以新的智慧，新的视角和维度，面对着世界的不确定性，行万里路、读万卷书、击水沧溟、神变霄壤，共襄新时代诗歌盛举。
（《这一夜碧溪潮生两岸》，李少君、符力主编，百花文艺出版社，2024年5月）