袁雪芬诞辰100周年｜一代宗师引领的越剧改革有何启示
作为一代越剧宗师，袁雪芬也被戏剧理论家刘厚生评价为文化巨匠。2022年是越剧改革80周年，也是袁雪芬诞辰100周年。为致敬、缅怀曾致力于中国戏曲改革并做出巨大贡献的越剧宗师及前辈艺术家，继承、发扬他们的改革和艺术创造精神，上海越剧院在10月28日-11月5日举办了“纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年”系列活动。
10月28日晚，一台纪念晚会拉开了纪念活动序幕，包括尚长荣、奚美娟、何占豪、岳美缇、荣广润、喻荣军、谷好好、华雯、高博文、严庆谷等在内的戏剧界人士都参与了演出。而越剧界更是名家悉数云集，方亚芬、华怡青、陶琪等袁雪芬弟子齐聚一堂，茅威涛、赵志刚、何赛飞、钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、许杰、刘觉等名家都登上了晚会舞台并表演。
演出第二天，贯穿整天的学术研讨会于10月29日在上海文艺会堂和上海美丽园大酒店举办。活动由中国文联、上海市文联、中国戏剧家协会、中国戏曲学会主办，采用线上与线下相结合的方式，邀请来自北京、上海、江苏、浙江、福建等地的专家学者，以及不少通过征文入选的青年学者参与，共同缅怀越剧宗师袁雪芬，总结越剧改革80年的经验得失，探讨越剧未来发展方向。
纪念晚会：名家云集再现袁派经典，重唤改革精神文化自觉
纪念晚会用袁雪芬不同时期与亲朋、友人、师长、后辈的七封书信，一封周恩来总理的回信以及一封《我们的信》为时间索引，贯穿九个篇章，通过对一份份书信的诵读，展现袁雪芬的艺德人品，她对剧种、人生的思考，以及越剧改革、新中国成立后的剧种发展、越剧男女合演、越剧理论体系建设等大事件。
上海越剧院院长梁弘钧介绍，袁雪芬的艺术人生非常丰富，她又是上海越剧院的老院长，通过读信的方式，能够串联起她生平的种种，更具有完整性。而参与演出的名家们或是袁雪芬的弟子，或都是深受当年袁雪芬改革精神感召。
方亚芬是袁雪芬袁派艺术最有影响力的传人，她说，老师是一个真真实实的人，更是一个伟大的人，这一次纪念活动尤其是通过读信，让她感受到老师对越剧改革的信念。她所走过的路不是一帆风顺的。但她始终有这样一份精神，这么一份执着，这种精神是年轻一代最需要去延续和继承的。
赵志刚曾是上海越剧院男女合演的代表人物，他这次在晚会中演出了《家》一折。他说，“我是袁雪芬招进越剧学馆的，老院长说要培养越剧男演员，这才有了我们男演员的地位。踏进越剧院那刻起，我就感受到前辈艺术家一路之上的关怀，离不开。我的第一部尹派大戏《何文秀》，就是她觉得我尹派唱得不错，给我排的大戏。袁老师还带我走进尹派的天地，给我认了两个姐姐，《汉文皇后》里的金采风，《花中君子》的吕瑞英，也都是因为袁老师的安排结缘。她对我们青年演员的培养道路上全身心关注爱护。我的每一步成长都很感恩。”
“我从艺20周年时袁老师写了一篇文章，她写道‘寄语赵志刚，走好男女合演之路’，她也希望我在尹派赵腔上创新开拓。这次参加纪念活动很感恩，我们必须要把越剧挑起来传承下去。”
同为尹派弟子的茅威涛，这一次也特地赶到上海，和方亚芬合作演出了一段《山河恋·送信》，演出的戏服也都是按照当年老师们的照片原样恢复。在演出后台，茅威涛感慨万千，她说，“这个戏是80年前我们前辈越剧改革的代表作，我看到当年太先生尹桂芳和袁老师1979年视频的时候忍不住心跳加快。当年太先生是60岁，袁老师是57岁。特别机缘巧合的是，今年我也60岁，亚芬差不多也是袁老师这个年纪。我觉得是历史有一种冥冥注定。我就告诉自己，今天这个戏是唱给袁老师和太先生听的，所以一下子心情就平静下来了。”
作为当今越剧界领军人物，茅威涛觉得，这一次纪念活动，对她们晚辈来说是一种极大的精神上的滋养，也是对自己的一份激励。“其实我们这一代，面临的困难不比袁老师她们那个时候要少。现在是多元文化互联网时代对越剧和传统文化的冲击，我们应该思考，怎么能够像前辈们一样，扬起头来迎接新文化。可能我们越剧人同样要像80年前的前辈们一样，依然需要一次文化觉醒，有一份改革的决心。”茅威涛说，“我们这一代人其实更应该要有这份自觉，把前辈的改革精神传承下去。”
研讨活动：纪念袁雪芬也是纪念越剧改革，从中找寻未来剧种方向
纪念袁雪芬，和纪念越剧改革几乎密不可分。
越剧的历史是一部改革的历史。从小歌班到绍兴文戏，从男班到女子越剧，无不见证了早期越剧艺人相时而动、因势而新、不断追求变革的历程。越剧进入上海后，受到话剧、电影等现代艺术的影响，汲取传统戏曲艺术的精髓，艺术面貌日新月异。
1942年，以袁雪芬为首的一批越剧演员在进步文艺工作者的帮助下，对传统越剧进行了大刀阔斧的改革。新越剧改革率先在中国戏曲界建立了以编导制为中心，集“编导音舞美”为一体的综合性艺术机制，编演了大量具有时代精神和爱国情怀的剧目，创造了新的越剧音乐主腔——尺调腔和弦下腔，形成了别树一帜的舞台美术特色，建立了写实与写意相结合的剧种美学风格。越剧改革提升了越剧的剧种地位和文化品格，并对整个中国传统戏曲的现代化进程产生了积极的影响。
在此次研讨会上，中国文艺评论家协会副主席、戏剧评论家傅谨作了题为《袁雪芬与越剧的文化身份》的发言，指出袁雪芬在20世纪戏曲发展中的重要贡献是以强烈的文化责任感和政治使命感，将越剧带到一个新的高度。他提到，袁雪芬在20岁时候就来到上海带领越剧进行变革，这是让人无比佩服的，“一个人只是潜心唱戏，是很难把一个剧种带到这种高度，而袁雪芬除了唱戏之外，还努力地参与社会政治变革。这就是我认识的袁雪芬。”
上海戏剧学院院长黄昌勇从创作关系的调整、演剧形式的现代化、确定越剧的本体特征三个方面，总结了袁雪芬对剧种的改革和贡献进行高度评价。同时，他也提到，“这些对我们今天戏曲改革和创新都有重要的启发。”“戏曲艺术的本体特征没有改变，也没有放弃戏曲身形兼备的特征，关键还在于她遵从和发展了符合越剧特征的审美和声腔曲调……这些既是越剧改革的成功关键，也是我们今天怎么样看待戏曲的继承与创造，特别是怎么样看待戏曲的创新，可以建立的重要尺度和标准。”
与此同时，在活动当天，上海戏剧学院院长黄昌勇、上海越剧院院长梁弘钧分别代表双方签署战略合作框架协议，双方表示，将在学术建设、人才培养、创演实践方面开展深入合作。
上海剧协主席、上海戏曲艺术中心总裁谷好好表示，“80年前以袁雪芬为首的一批年轻越剧女演员，在上海这座城市中开启了新越剧的改革，吸收话剧电影之长，吸取戏曲艺术之精髓，革新创作编演了大量具有时代精神和进步情怀的剧目。建立了写实与写意相结合的剧种美学风格，剧种艺术面貌日新月异。也是在袁雪芬先生对艺术不懈追求的坚持下，上海白玉兰戏剧表演奖恪守公正纯洁原则，在全国戏曲界始终保持着极其高的威望和影响力。希望本次纪念主题活动，能够探索未来创造性转化和创新性发展的路径和方向，推动传统越剧艺术在新时代展现新魅力，焕发新光彩。”
据悉，未来一周，系列活动还将有越剧《西厢记》《梅花魂》等在内的7台演出将陆续上演。
