电影圈一股清流
曾念群
观看《云上的云》，脑中一度闪现顾晓刚的《春江水暖》，二者都是萦绕的氤氲诗意，皆为当下电影创作清流。上来就拿法国《电影手册》2020年度十佳影片第七位的《春江水暖》作比，对跨界触电的李玉刚来说有捧杀之嫌，然影片沁透的那种克制与清新，不仅放眼全年商业市场鹤立鸡群，在今年的艺术片里亦如锥之处囊中。
说《云上的云》乃电影圈一股清流，不仅是对躁动的业态而言，作品内在气质也是如此。以吕星辰饰演的女主角秋拾为例，婺剧对秋拾可谓“赤泉给我饮，员丘足我粮”，无奈“高峡出平湖”的时代，曾经“高山流水”的婺剧被截流了。作为民族及戏曲艺术的执灯者，导演李玉刚并没有为婺剧唱挽的意图，而是以秋拾为载体，最大限度地挖掘、重塑婺剧之美。要说李云刚没有由己及人，怅惘民族艺术复兴之心路，那不可能，但他并没有倒苦水的意思，更多的是作为一个传统艺术的拾遗者，用“间关莺语花底滑，幽怨泉流冰下难”的细腻，徐徐打开一方水土的人文画卷，让观众自己去嗟叹婺剧之美。
作为一个弱情节的文艺片，程青松的编剧如“岭树攒飞栱，岩花覆谷泉”。三段式的讲述里，秋拾的部分是父亲突然离世与婺剧场拆除，其实这就是丧父之痛与失业危机的双重打击。文本并没有着墨父亲之死的细则，也没有过多刻画离别之殇，甚至连一个葬礼的呈现皆无。人世无常，事业和亲情皆如是，往往来不及告别，精神世界突然被抽离。秋拾的执念，无外乎要补父亲一场“告别演出”，而选择父亲意外去世的采石场建新剧场，在外人来看，荒唐而不切实际。
恋人青云段落，代表的是常人的困惑，或说世俗的种种。青云对秋拾的爱无可挑剔。他远在深圳打拼，为的就是能给秋拾一个好未来，他已经够努力了，也具备了接她走的条件。秋拾有难，他第一时间赶回，秋拾不走，他毅然选择留下。这样的暖男，秋拾怎能辜负？然而青云赶回的第一场戏，编剧就暗示了这对恋人的结局——秋拾的心就像她家老门：已上锁。青云对秋拾的不解，正是常人对秋拾的困惑。放到现实中，没有人能理解秋拾倾家荡产，非要在采石场盖戏院的执念。尹尘除外。
师兄尹尘的段落，是精神守护。导演李玉刚并没有给自己饰演的尹尘加戏，而是把更多的镜头留给了秋拾。尹尘始终未对秋拾流露爱意，哪怕是在第二段青云的观察视角里，其三角关系也似是而非。尹尘对秋拾的守护是默默的，对她的支持却毫无保留，甚至变卖房产来实现秋拾采石场的舞台梦。个中情愫，你可以说是爱的守护，也可以说是对同行由己及人的恻隐使然。毕竟，秋拾是他选拔、提携、培养起来的，是他舞台梦断的精神延续。也许正是师兄这份不能承受的守护，成为秋拾不辞而别的最后稻草。至于秋拾走了是否归来，选择谁做情感的落脚，那是商业片要纠结的问题，文艺片更倾向留白。
故事看上去是关于爱，关于亲情、爱情和友情，其实是满满的乡情与乡愁。古人的乡愁“仍怜故乡水，万里送行舟”，现代人的乡愁则多了一重文化的割舍，有时候你明明还在原地，却“无可奈何花落去”，甚至是“物是人非事事休”。
好在李玉刚没有当做悲情故事来讲，转而追求另一番静听泉流的意蕴。秋拾对父亲的情感，是“泉声咽危石，日色冻青松”，对恋人青云来说，是“可怜磐石临泉水，复有垂杨拂酒杯”，师兄尹尘，可谓“冻泉依细石，晴雪落长松”。故事中萦绕的氤氲诗情和画意，对观众而言，则是“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处有泉声”。
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