肖斯塔科维奇《米开朗基罗诗歌组曲》中国首演：聆听一个人的一生
转自：上观新闻
文艺复兴三杰之一米开朗基罗，除了是一位画家和雕塑家，还是一位诗人。他留下了300多首诗歌，关于生命、爱与死亡。
1975年，米开朗基罗诞辰500周年之际，作曲家肖斯塔科维奇选择了米开朗基罗的十一首诗歌，谱写成《米开朗基罗诗歌组曲》。当时，作曲家已罹患癌症，将这部作品视作自己最后一部交响曲。
组曲包括《真理》《早晨》《爱》《分离》《死亡》《不朽》等章节。米开朗基罗从未给他的诗歌起标题，这些章节都由肖斯塔科维奇命名，仿佛用诗与乐写尽一个人的一生。
12月1日晚，《米开朗基罗诗歌组曲》第一次在中国上演，由指挥家黄屹执棒上海交响乐团，联手德国男中音歌唱家托马斯·鲍尔呈现。同一晚，希腊小提琴家列奥尼达斯·卡瓦克斯带来肖斯塔科维奇另一部作品——高难度的《a小调第一小提琴协奏曲》。
列奥尼达斯·卡瓦克斯与上海交响乐团排练中
当上海交响乐团音乐总监余隆向托马斯·鲍尔提议演绎《米开朗基罗诗歌组曲》时，这位著名的男中音歌唱家还未听说过这部作品。“我自以为听过大部分声乐作品，没想到还有这样一部遗珠，它非常美，让我想起马勒的《大地之歌》。”托马斯·鲍尔曾是上海交响乐团驻团艺术家，与余隆执棒的上交合作过马勒的《旅人之歌》等作品。
首次演绎《米开朗基罗诗歌组曲》，托马斯·鲍尔的挑战之一是语言。“米开朗基罗的诗是用意大利语写的，肖斯塔科维奇的歌词却是俄语，而我是一个德国人。幸亏有一位语言指导帮我攻克难关，让我掌握发音，也从心底里真正理解这部作品。”
米开朗基罗活到了89岁，度过了坎坷的一生，作品中充满磅礴的气势和人类的悲欢，而肖斯塔科维奇同样遭遇了命运的起伏。“为什么肖斯塔科维奇在他生命的最后，会写出这样一部作品？我想，他是在米开朗基罗的人生和诗歌里，找到一面镜子，反射出自己的处境。”
《米开朗基罗诗歌组曲》的终章《不朽》，以作曲家九岁时创作的俏皮旋律开场，整部作品的核心音乐素材在巧妙的变奏中回归，在钟声营造出的时间轮回中逐渐消失。这不仅是肖斯塔科维奇对自己童年的深情回望，也是一个垂死的艺术家对自己创作生涯的追忆。
托马斯·鲍尔说：“曲子的结尾就像一首儿歌，像是把天堂想象成幼儿园。我想很多人在生命的最后都会想起他们的孩童时代，这可能也是我联想到马勒的原因。”
托马斯·鲍尔与指挥家黄屹
在托马斯看来，探索新的作品十分重要，而不仅仅是重复自己。“演绎少有人演绎过的作品，给了艺术家很大的自由。如果是非常受欢迎的作品，观众可能会要求你像20年前某位著名歌唱家那样呈现。我很高兴，上海有这样的好的艺术氛围和观众，让艺术家可以大胆探索。”
能跟列奥尼达斯·卡瓦克斯同一晚登上上海的舞台，托马斯·鲍尔也很兴奋。在他看来，肖斯塔科维奇《a小调第一小提琴协奏曲》这样一部受欢迎的小提琴作品搭配一部鲜少上演的冷门作品，成就一个很好的音乐会组合。
在他看来，肖斯塔科维奇的《a小调第一小提琴协奏曲》蕴涵着巨大的能量，极富戏剧性。“令我惊奇的是，每一个乐章的色彩、速度如此不同，在40分钟的音乐中创造出一个令人难以置信的音响世界，给音乐家和观众带来同样震撼的体验。”
列奥尼达斯·卡瓦克斯与上海交响乐团排练
卡瓦克斯曾与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等世界顶尖乐团合作，也曾在世界各地举办独奏会。近年来，他看到越来越多中国艺术家活跃在世界舞台，也看到中国古典音乐的市场不断拓展。
“这是一个古老的国家，作为希腊人，我尊重中国久远的历史和深厚的文化。与此同时，我也喜欢当代中国人的表达方式，喜欢他们的纯粹、真诚、毫无保留。音乐是跨越语言也是跨越时代的，它帮助我们相互理解，彼此连接。”卡瓦克斯说。
栏目主编：施晨露图片来源：上海交响乐团提供