未来音乐是什么样？上海音乐厅第六季“乐无穷”给出答案
东方网记者包永婷4月1日报道：今晚，伴随着“从峡谷到星空——超律体音乐会”的举行，凯迪拉克·上海音乐厅第六季“乐∞”（乐无穷）将落下帷幕。本季“乐∞”（乐无穷）聚焦“音乐与科技的探索”，共推出4台6场音乐会及3场分享会&工作坊，继续探索音乐的无限可能。
3月31日下午，跨媒体艺术家陈俊恺提前揭开“从峡谷到星空——超律体音乐会”的面纱，现场演绎从自动化乐器装置到自动化乐器演奏。“我们对当下的技术有一定的思考，但不是滥用。”谈到不断探索AI+音乐的结合，陈俊恺表示，AI是辅助性的技术，不能代替艺术家想象思考，艺术家的想象是无限的，AI的可能性是有限的。
今年年初，上海音乐厅公布2023音乐季主题“回到未来”。未来音乐是怎么样？新一季“乐∞”（乐无穷）的青年音乐人给出了他们的答案。第六季“乐∞”（乐无穷）4台音乐会融入了古典、电子乐、人工智能、氛围音乐、视觉艺术、爵士即兴等多元的音乐与音乐场景，解锁当下音乐表达方式，探寻音乐与生活的深度对话与联结，让富有“未来”感的音乐持续生长。
“本季乐无穷聚焦中国本土音乐家在音乐、科技与多元艺术的创新融合，包括多部新作品的首演、人工智能乐器和声音装置的首秀、音乐演出现场与生活方式的联结等一列丰富的音乐会及主题分享对谈。”上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）项目负责人刘夏说，我们支持音乐家们探索在‘科智未来’的方向上进行音乐创意孵化与尝试，以音乐为支点与未来积极对话。
“从峡谷到星空——超律体音乐会”上，将带来自动化乐器装置+声音装置，尝试将身体视为一种肢体语言, 用绘画的方式指挥出不同的音乐，让观众“声”临其境, 感受AI的音乐的不同。对于此次自动化乐器在上海音乐厅首次登场，陈俊恺说：“这次尝试让观众在乐无穷台看到了‘未来音乐’的可能性，同时也引发大家对于未来音乐与艺术的思考。”
自动化的军鼓
自2016年3月起，凯迪拉克·上海音乐厅创立“乐∞”（乐无穷）品牌系列音乐会，意在推出一个以创新与跨界为主旨，鼓励音乐融合的演出平台，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无限可能。前五季22场音乐会，融入不同的艺术表现形式，如戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹、摇滚、国乐、氛围音乐……艺术家们打破常规的思维，让不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。
六年来， “乐∞”（乐无穷）不断坚持与探索音乐与“时”“空”的艺术实验。本季“乐∞”（乐无穷）继续展现了音乐人的原创力：爵士钢琴演奏家黄健怡带着全新钢琴独奏专辑首演于音乐厅舞台；爵士音乐家黄野改编巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等7位伟大的作曲家的音乐，并带来中国首演。同时，“乐无穷”的老朋友张梦带来新专辑《孟夏夜之喠》首发分享会。
上海音乐厅总经理方靓介绍说：““乐∞”（乐无穷）就像它的名字一样——想象无限，音乐无穷，这是一个对音乐、对音乐人、对观众都非常友好包容的平台。它绝不不仅仅是一场场传统意义上的音乐演出，更是一种符合当下，融合多种艺术形式的全方位文化体验。我们鼓励音乐人突破，也鼓励观众接触创新，希望更多的‘第一次’在这里发生。”
刘夏也坦言，“这样的艺术对观众的欣赏有一定的挑战性，但经过了6年的探索后，与观众有了更多良性的互动，吸引了包括大学生在内的年轻新面孔走入音乐厅。本季的音乐会，不少是一开票票全部售罄，年轻人对未来的探索性更具好奇心。”
“乐∞”（乐无穷）目前已诞生了两部委约作品：音乐舞蹈剧场《水腔》和《逆时之旅》——多元融合音乐会。作品从上海走向世界，让海内外观众感受到了中国文化的活力。
方靓表示，未来，乐无穷品牌将进一步升级，机制更加灵活、形式更为多样，发挥好上海音乐厅作为平台的资源配置与在地服务功能，更好地支持青年艺术家的创作，期待更多优秀地音乐作品从这里走出去。