昨晚的歌手，孙楠重生
昨晚的芒果台，不管不顾地卷起来了。
这边，“歌手”孙楠补位，揭晓双揭榜歌手名单、断眉下周袭榜；那边，“浪姐”也开始直播了，打工人都有点亢奋，是不是歌手躺着赚钱的时代结束了？
最后孙楠虽位列第二，在国人心中已然登顶。顶着多大的压力来，这首《拯救》就产生了多大的爆发力。
因为2015年的“歌手”退赛，孙楠的口碑就一路下滑。以至于这次人还没来，烂梗已满天飞，不过“歌手”的擂台，还得看真本事。
听过孙楠2015年的节目彩排现场，一众歌手里，天赋好嗓子，无可挑剔，技术也驾轻就熟，所以不太担心他重返歌手舞台的表演，只是担心唱法落伍被喷油腻。
好在这一版的《拯救》编曲极尽工事，大旋律的歌曲从不畏惧铺张浪费，《拯救》本身就是一首螺旋上升式的歌曲，有多个高潮和起伏点，更具动态感和张力。如同歌剧魅影，此时的《拯救》产生了舞台剧中的悬念冲突感，和现实情境相得益彰，的确有点玄学在里面。
孙楠本身的唱法一直是高亢利落，专业度高，偷藏气息转换，但这一次表演，能明显听见他努力的改变。他有意识地去掉了之前的游刃有余，那些经年累月的技术性的起承转合，更有意识在真实情感上的、声音细节处理，偶尔的拖延、唱词上更多的感叹，和气息上新的处理。你会有这种冲动，听完了很想再听一遍。
所以那英真该冷静想一想，自己的问题究竟出在哪里？是岁数大了气息不足，还是练功太少，麻将打太多了。本场那英选了周杰伦的《搁浅》，这首歌并不适合她，浅吟低唱，徐徐道来，没有一丁点挨得上，开口就没了音准，而且她的咬字越来越生硬，劲儿使得越多越拙，或许她真的把“老字辈”看得太重要了，不在其中享受，也只能换一种方式遭罪。
比那英还大几个月的香缇·莫带来的《WreckingBall》，火力依然猛，这姐姐一直是松弛感无人能敌，而且她的表演永远能盖过歌曲，传达出本人的强劲生命力，虽然后半段瑕疵比较明显，但瑕不掩瑜，从个人喜好度来讲，我更偏向她首场的那首爵士风。昨天飚高音吹号角还是土豪撒现金的即视感，奢靡得趣味尽失，整首歌只是拼命告诉我，你有的是钱。
同样是外来的和尚，这一场Faouzia唱的Ladygaga的《Paparazzi》，依然是技巧胜于情感。四场听下来，Faouzia唱任何歌都有一种伟大主义滤镜，大开大合、完美声线运用，有一种庆典祭祀专用、标准生产的工业感。有人把罪责归于编曲把这首歌改成了迪士尼电影音乐，不能完全同意，神女摘了面纱也混不了街头，修女其实不一定能疯狂。
黄宣的性格是真的可爱，是这个舞台上稀缺的表演者，即便演唱不出色，也希望他留下来。他这一场唱了周杰伦的《印第安老斑鸠》，但编曲问题相当大，根本谈不上可爱俏皮，非说换了一种思路，也是没看出来。
首先层次感不够清晰，所有乐器都粘在一起，听感上杂乱无章，感觉歌声、乐队、和声是各玩各的，紧追慢打，所有的声道最后噼里啪啦沉入海底，闷成一个雷雨天，更像一个找不到前台、乌烟瘴气的台球厅。
周杰伦原曲融合了Blues和R&B等风格，其实已经是色彩饱和了，黄宣就老老实实唱也该是不跑偏的，结果玩着玩着不知道玩到哪里去了，他倒是挺尽兴，观众一脸错愕的甩到十几公里外了。黄宣下场要做的，还是不要自我陶醉，先解决“好听”和与听众共鸣的问题。
汪苏泷的《雨天雨天》，熟悉的配方，舒舒服服的小情歌，钢琴和大提琴简单的叙事感，瞬间就能带动观众情绪。所以，别猎奇别自我，别和人拼高音铁肺，汪苏泷可以轻松跑完全程，他又不缺有群众基础的歌。
之前就说过，杭盖乐队不是蒙古族乐队里最具有音乐性的，对音乐的想象力有些贫乏和老，他们更具有民俗性。齐秦的《狼》是孤狼，有旷野里的自由和冒险，歌词和旋律都直击心灵。
杭盖的改编实在平庸，平庸到有些跌份儿。一上来呼麦呼了个寂寞，前后不接。期待开口出现真正草原上的狼，唱腔实在塌台，更像是去内蒙古旅游大巴上的临时搭伙表演，一句句透露着疲态和不自信。除了那两声狼叫，确实逼真。不是摇滚乐队就不能改编流行音乐，安达乐队改编《孤勇者》就很让人神清气爽。所以，下期还是麻溜换乐队吧。
孙楠下台前，观众大喊一声，“你快回来！”
人都回来了，急啥？