脱口秀和相声有何不同？喜剧如何吸引观众？来听“陈老斯”怎么说
转自：上观新闻
近日，《脱口秀和Ta的朋友们》《喜剧之王单口季》等喜剧类节目在网上热播，一些相声演员如阎鹤祥等人也参加了脱口秀表演。那么脱口秀和相声有什么不同？喜剧如何才能吸引观众？8月30日晚，记者在南京永熙茶楼采访了著名相声演员、国家一级演员陈峰宁。
生活中绝大部分时间在创作
当晚，陈峰宁在永熙茶楼一登台，台下立即欢呼“陈老斯”，他刚打招呼，底下一片“瘦赖，瘦赖”的欢笑声。此后，每隔一分钟，都有观众爆发出“魔性”笑声。表演结束后，观众舍不得他走，“陈老斯”又返台表演一段，才在观众雷鸣般的掌声挥手告别。
陈峰宁在永熙茶楼表演
“这次表演的基本是最新作品，我所有讲的内容也都是自己写的。”陈峰宁告诉记者，创作占去他生活的绝大部分时间。因为不管是相声还是脱口秀，关键是作品要精彩，否则名气再大，也会被无情淘汰。
如何才能创作出优秀作品？那就是体验生活，作品必须和现代生活同步。
陈峰宁认为作品来源于生活有几种形式：一是自己亲身经历。比如平时在工作中、饭桌上与人聊天，别人漫不经心的话语、流露出来的情绪，都是创作的素材。二是从新闻上获得。因为每个人的生活圈子毕竟比较窄，新闻都是真实发生的事情，都是鲜活的素材，如何从铺天盖地的新闻中捕捉出有价值的内容，就看每个人的眼光了。
一些传统相声结构好、内容好，每句都经过了千锤百炼，但是观众不爱听，陈峰宁认为就是因为离现实太遥远。
创作一篇作品需要多长时间呢？“有时思如泉涌，写得很快，有时很慢，而且需要反复打磨，所以写一段半小时作品最快也需要一两个月。”陈峰宁说。
脱口秀和相声讲的角度不同
对于热播的脱口秀，陈峰宁平时也会看，并认为许多段子很有生活底蕴，反映的内容也非常吸引人。
脱口秀是一个人讲，形式上看起来和单口相声相似，二者有什么不同呢？
“相声是讲一段相对比较完整的故事，或者说的是同一件事情。要有结构，结尾一定是出乎意料的，或者称为包袱结束。”陈峰宁说。
而脱口秀不一定需要完整，开头可以是“今天我突然想起来”“我今天在路上碰到一件事”“我今天心情不太好”，不需要有铺垫，如果前面的烦心事讲完了，后面可以继续说高兴的事，比如说“今天我发奖金了”，直接转折，中间往往不需要过渡。
相声演员表演中
此外，不论是单口相声、对口相声，还是群口相声，大多是以旁观者的视角去讲，比如“最近我发现一个现象很不好，有人老喜欢在路上玩手机，这个玩手机非常要命……”或者“今天我在路边看到两个人在吵架”，在台上还会表演两个人吵架的场景。
而脱口秀多半可能是聊天的形式，更多的时候是讲自己的故事，或者称为“自我吐槽”。
“但二者有相同点，那就是都能反映当下的热点话题。”陈峰宁说，“为什么观众听了过瘾，因为感同身受。”
陈峰宁以讲脱口秀的李雪琴为例，比如她与妈妈之间的趣事、自己找男朋友的囧事，虽然发生在她身上，但会引起观众共鸣。年轻人可能会想：如果是我，会和妈妈怎么交流相处；父母可能会想：如果是我，这样对待子女到底对不对。一个脱口秀演员讲的故事仅是个例，观众肯定不会看。
“所以好的作品应当具有普遍的意义。”陈峰宁总结说。
相声良性发展在于不断涌现新人
陈峰宁认为相声市场的良性发展，在于不断涌现新人、新作品。每个人能量都是有限的，到达巅峰以后，可能很难再创作出优秀作品，那就需要补充新鲜血液。
他透露，目前带了七八个徒弟，年龄都在40岁以下，希望他们都能成为相声重要的后备力量。当然，从目前来看，全职讲相声还很难养家糊口，大多是白天有自己的工作，业余时间学习相声。
“我觉得这种方式更好，因为能够更好地让你体验生活。”陈峰宁认为接触生活最好的方式就是融入社会当中去，不是俯瞰，也不是仰望，而是平视，和群众打成一片，有份工作恰好符合这个要求。
脱口秀有开放麦，即与正式演出现场不同，更偏向于提供一个练习、打磨段子的场所。相声也有，比如每周二晚上，在开心茶馆就提供了给爱好者讲相声的机会，观众可以免费去听。
“这样的平台对锻炼年轻人帮助很大，在台下反复练习多次也不如到舞台上讲一次。”陈峰宁说。
相声演员表演中
对于年轻人的创作，陈峰宁还建议融入地方特色。他认为相声就像菜肴，有淮扬菜、鲁菜、川菜等，既然在南京说相声，应该能体现南京的地域文化。比如他自己在相声中就会讲南京话，观众每听到他讲“犯嫌”“假嘛假嘛”“五二歹鬼”“黑漆麻乌”等词往往鼓掌更加热烈。即使他到外地表演，台下也会大声欢呼“莱斯”。观众为什么见面就喊“陈老斯”，以及他的口头禅“瘦赖”，就是因为这些打上南京烙印的词汇让人倍感亲切。
“扎根于本土文化，创作出的作品才更有生命力。”陈峰宁说。
新华日报·交汇点记者杨民仆文/摄
特别声明：本文经上观新闻客户端的“上观号”入驻单位授权发布，仅代表该入驻单位观点，“上观新闻”仅为信息发布平台，如您认为发布内容侵犯您的相关权益，请联系删除!