画家蔡智：在作品中融入思考和感悟
■本报记者李宗文文/图
“以现代视觉感受为南国花木传神写照，既以地域风物的新颖性、独特性以及嘉木异卉的蓬勃生机成功置换了传统写意花鸟以冷逸幽僻为主调的精神境界，同时又借新题材的表现而启导新图式、新笔墨的建构。”这是中国国家画院副院长张晓凌对蔡智作品风格的评价。
蔡智是广西艺术学院教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。他的作品入选大型国家级画展60余次，并获金、银、铜奖项。
得到多位大师衣钵相传
蔡智上世纪60年代出生于广西柳州鹿寨。三四岁的时候，他就开始练习书法。读初中时，蔡智结识了鹿寨中渡镇的著名画家潘文经。潘文经曾得到徐悲鸿的悉心指教，是与阳太阳齐名的中国画名家。潘文经是蔡智的第一位老师。在他的耳濡目染下，蔡智也爱上了国画。“比起画画的技法，我从潘老那里学到的更多的是为人处世的方法。”在蔡智的印象里，潘文经对个人的生活要求不高，但对艺术的热爱一点都不含糊。他既有文人的清风傲骨，也有平和的心态，能从平淡的生活里找到对艺术的追求。这是潘文经对蔡智最大的影响。
1985年，蔡智考入广西艺术学院美术教育专业，结识了该院的黄格胜教授。此后六七年里，他经常跟着黄格胜到全国各地采风，从大自然里获取灵感。“他对大自然执着的研究造就了他的艺术风格，也影响了我。”后来，蔡智带领学生行走全国各地，深入大自然去采风，并授予学生“以视觉感受为依据，以心源为熔炉”写生方法，颇得黄格胜的真传。
黄格胜是黄独峰先生花鸟画专业方向的研究生，而黄独峰先生属于岭南画派，后又投靠“大风堂”，成为张大千的学生。因此，从代别来算，蔡智既是第四代岭南画派弟子，又是张大千派系第四代弟子。
2004年，为了拓宽眼界与跻身更广阔的平台，蔡智申请前往中国画研究院学习。在这里，他遇到了打通他“任督二脉”的姜宝林教授。师出陆俨少、李可染南北两位山水画大师的姜宝林创作思维活跃，其“既要笔墨，又要现代”的创新意识提高了蔡智对传统国画的认识，彻底打开了他的思路。
为拓展文脉再寻名师
作为当代花鸟画画家，蔡智的艺术之路充满了对大师们的敬仰和对艺术的热爱，他希望自己的师承背景更加深厚。
任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等几位大师，无疑是近代花鸟画领域难以逾越的高峰。他们的作品，无论是构图、用笔还是墨色，都达到了极高的艺术境地，对后来的画家产生了深远的影响。这种情况下，想要在花鸟画的领域里有所突破，必须对这些大师的艺术风格和创作理念有深入的了解和研究。蔡智深知自己在艺术道路上的探索虽然已拥有徐悲鸿、黄独峰、张大千、李可染、陆俨少等名家的“文脉”，但还缺少潘天寿这一派系的艺术养分。
于是，2011年，蔡智毅然加入潘天寿得意弟子张立辰教授的博士班，开始了为期两年的系统学习。
张立辰以传统为重，注重艺术教育循序渐进的方式。他认为中国画的核心理念植根于中国传统哲学。在他看来，“道在笔墨”，绘画中的技法（即“法”）与思想（即“道”）融合了中国历史和民族文化的精华，同时也是艺术家通过绘画展现生活并传达思想的体现。此外，他将西方现代艺术中的平面构成意识融入笔墨中，使得作品在强化视觉冲击力方面超越了以往，并为传统写意花鸟画走向现代艺术做出了独特的贡献。这让蔡智对传统国画的认识更上一层楼，也让他以现代精神开拓了传统写意绘画的新路径。
“张立辰老师的笔触很洒脱而肆意，画面很有张力，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化，我从中受益匪浅。”蔡智总结这两年的学习收获说道。
集南北艺术风格于一身
潘文经的画笔之下，梅花的风骨意境深远，令人陶醉。黄格胜的作品则以其独特的山水，展现出了浓厚的地域文化特色。姜宝林的画作中，细腻的笔触和精湛的技艺，为蔡智提供了丰富的学习资源。而张立辰的作品中流露出的深沉与内敛，则给了蔡智许多启示。
除了得到这些大师的真传，蔡智还长时间深入研究李可染、齐白石、任伯年等艺术巨匠的作品。他从李可染的墨色中，感受到了大自然的魅力和生命的活力；从齐白石的笔下，他学到了如何用简单的线条勾勒出生动的形象；而任伯年的作品中，那种对生活的热爱和对艺术的执着，深深地影响了他。
在多年的学习和研究过程中，蔡智不仅吸收了北方画派的粗犷豪放，更深入地理解了南方画派的细腻婉约。他将这两种截然不同的艺术风格巧妙地融合在一起，形成了自己独特的艺术语言。他的作品既有北方画派的大气磅礴，又有南方画派的细腻入微，气韵灵动，敦厚霸气。
这种风格的形成，不仅仅是蔡智对各种技法的融会贯通，更是他对生活、对自然、对人性的深入思考和感悟。他的画作中，不仅有技巧的展现，更有情感的流露。每一笔、每一墨，都是他对家乡的独特见解和深情表白。他近年创作的有关广西的作品有中国画《百色新貌》、瓷器《祥和·新时代八桂新貌》等。
注重挖掘和激发学生潜力
蔡智通过多年的学习，综合各位老师的为人处世、做学问的方法以及他们的思辨，从生活经历中找到切入点，运用到自己的画上，最终形成独特的笔墨语言、绘画特征。他的作品以色彩鲜艳明亮为特点，充满生动感和活力；善于捕捉自然界中花鸟的姿态和神韵，并以细腻而准确的线条表现出来。不少评论家认为，蔡智的花鸟画作品传承了传统艺术的精髓，同时展示了他个人独特的艺术观念和创作风格。
蔡智不遗余力地把他多年来的学习心得和收获传授给学生们。他说：“在我任教的这36年里，我特别注意挖掘和激发学生的潜力，找出他们的兴趣点，并引导他们走向一条更为正确的道路。”
蔡智的教学方法独特且有效。他捕捉学生们的每一个瞬间灵感，无论是他们随手拍摄的一张照片还是随意画下的一张素描，经过他的指导，都有可能转化为充满创意和艺术性的作品。正因为蔡智的精心指导和悉心培养，他的学生们取得了不小的成就。连续5年的时间里，有5名学生在他的指导下，凭借出色的表现，获得国家奖学金，这无疑是对他教学成果的肯定。
对于他人的赞誉，蔡智谦虚地表示：“我现在能够有这个能力，也是通过向之前的四位老师学习获得，他们的教导让我终身受益。在教学中，我会融入自己的理解和经验，发挥我的特长，去根据每个学生的特点进行个性化指导。”