策展与传播——由王见个展探讨展览与社会传播交流的重要性
来源：广州日报
对联（读书随处净土,闭门即是深山）2024
对联（大漠孤烟直，长河落日圆）41cm×153cm×22013
《墨象系列·Z4》46.3cm×70.2cm2024
《载酒寻梅》30cm×80cm2016
《葫芦里装糊涂》47.98cm×45.11cm2013
不久前，“新田园主义·王见写意——从心像到图像”作为广州艺术博物院（广州美术馆）开馆后的第一场个人展览，引起了社会广泛关注。在展览结束前夕，围绕该展的策划与传播，主办方特别推出广州艺术博物院（广州美术馆）艺术圆桌谈“从新田园主义展看展览与社会传播交流的重要性”，邀请了多位专家、学者以及媒体代表等共聚一堂，各抒己见，深入探讨展览的传播重要性。
广州日报全媒体记者陈运成
广州艺术博物院（广州美术馆）是全国唯一身兼国家一级博物馆和国家重点美术馆的艺术机构，“新田园主义·王见写意——从心像到图像”在此举办，在广州地区产生了较大的影响力。
广州美术学院工艺美术学院院长齐喆指出，对于凝结王见老师多年研究心血的这个高质量展览，应继续思考如何最大化地把这种优秀的展览推广和传播出去，为以后展览的组织策划工作积累经验、探讨方向。王见老师的展览作为广州美术馆新馆开馆的首个个人展览，具有很高的学术价值，在书法和绘画中搭建了桥梁，无论是对传统文化的解读，还是对现当代乃至未来的开拓，都具有鲜明的个体化探索路径，具有不可取代的价值，所以这个展览不仅要在广州展出，更应该走出广东，让更多不同地域的观众看到。而无论是策展人还是艺术家，都应该切实了解当下观众的需求和接受度，才能更好地做好文化艺术的传播工作。注重展览的衍生性、文化的辐射性，让本土文化走出去。
展览能以小见大，故尚有更多文化艺术意义待认识、延伸、展示。在展览中，广州美术学院教授王见发现，如今观众对“古”与“今”有自己的理解，在某种意义上他们的意识与感知更能接近“本质”，对自己的创作转换视角、追求本真有着不小的启发——作为艺术家，应该把最直观的或者说是最能够感动你的那个时代的点拿出来，这样在传播交流中就能拉近与观众间的距离。
好的展览需要策划。在策展时就要带着很清晰的思路，内容设计上面也要考虑和观众的互动性。巡展的一个重要意义就是对展览进行“再次创作”，迸发出新的想法、理念、意义。现在的美术馆不能只有在顶端的“冷”，还要有基础的“热”。从普通观众的角度来说，很多人认为传统与现当代艺术之间的距离很远，但是从王见老师作品中会发现，现代的东西也是由传统的内容发展而来。所以这个展览既有高度也有温度，雅俗共赏——无论是从学术的高度，还是底层的热度，都是一个很好的范例。
美术馆的展览代表着这是一个美学高度，这些作品就应该值得推广和学习。广州艺术博物院副研究馆员黄亮在王老师展览上曾遇到一位两次参观本次展览的观众，他经历了从“不懂”到“喜欢”的过程——这是一个审美提高的过程，这也是美术馆该做的一个很重要的职能，即提升观众、提升大众的审美能力或者审美水平的功能。同时，美术馆的另一个作用是连接艺术家与观众，艺术家可以通过反馈的内容，从而促进和提高他的艺术创作。
一个好的展览应该具有良好的传播和流动性，以最优秀的艺术展览去服务最基层的人，迅速地提升他们的审美能力和素养，从而达到我们美术馆、美术机构该做的功能，就是提升整个社会的美育。所以，这种传播是有土壤的，是非常有意义的。