最大规模的华嵒真迹展：广东展“空谷之音”
澎湃新闻获悉，7月10日，“空谷之音——华嵒绘画艺术展”在广东省博物馆开展。此次展览是华嵒个人专题学术展览，也是迄今为止华嵒真迹最大规模集中亮相，集结了8家博物馆单位近70件/套馆藏精品力作。华嵒较为罕见的早期代表作《啖荔图》《金屋春深图》等也在展出之列。
华嵒（1682—1756），字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人等，福建上杭人，一位诗、书、画兼善且富于创造性的清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物。
华嵒在世时并未声名显赫，他出身贫寒，父亲是造纸工人，但自幼学书学剑，抱负远大。青年时期得引荐创作宗祠壁画，却因籍籍无名被豪绅族长阻挠，壮岁北上京师寻找机会，经举荐得康熙皇帝召试，仅得“县丞”虚衔，未获实职。
不过困境并没有剥夺华嵒的志趣，他卖画为生，奔走杭州、扬州，适应市场却没有流于平俗，而是转益多师，精进技艺，以简驭繁，创造出松灵秀逸的小写意风格。在因袭“四王”的画坛自出机杼，他近学唐寅、石涛、恽寿平，远承宋元诸家，开创性地在没骨中融入干笔枯墨。
展览通过“知人论世识华嵒”“落拓风雅见精神”“天真机趣悟画艺”“流风余韵传岭南”四部分，呈现华嵒其人、其艺、其精神。
“知人论世识华嵒”部分从他的姓名、字号到家族谱系、生活的社会背景等，引导观众初步认识华嵒；“落拓风雅见精神”部分梳理华嵒的人生经历、交友，展示与之有着紧密关系的扬州画派诸家画作，与后面华嵒的作品形成对比；“天真机趣悟画艺”部分按花鸟、人物、山水三大题材分类分析展示华嵒的艺术渊源、特点和创新之处；“流风余韵传岭南”部分阐述华嵒艺术在后世的传承，及其对岭南画坛的影响。
炎炎夏日，来岭南少不了“品尝”荔枝。在这次展览展出的明星展品中，就有华嵒早期代表作《啖荔图》。
现存华嵒的真迹中，他的早期作品最为罕见。而这幅《啖荔图》就是华嵒的早期作品，画中之人周念修喜爱“日啖荔枝三百颗”的诗句，却无缘品尝荔枝，只好请华嵒画一幅画，“到画里去”品尝荔枝。画面采用大量的斧劈皴法表现山石，从中可见华嵒早期深受南宋院体与明代浙派画法的影响。
本次展览还会展出《金屋春深图》，让观众认识一个“牙疼的杨贵妃”。该画历经郑燮、吴荣光、何冠五等多位书画家、收藏家鉴藏，还曾由广东画家传移摹写，在岭南画坛中留下了华嵒绘画的印记。
华嵒笔下的鸟雀淘气机灵、鲜活可爱。展览中趣意盎然的《鹦鹉荔枝图》，令人眼前一亮，精巧的布局、细腻入微的刻画，塑造出一只灵动而天真的鹦鹉。荔枝的果香浓郁，仿佛可以透过屏幕让人嗅到。
《葵花画眉图》中画眉鸟站立于蜀葵花枝之上，引首凝望，似在鸣啼，似有所盼，细节刻画入微，令人称绝。画面简淡疏朗，墨色勾勒的石头造型奇特自然，一枝秋葵从石头根部斜出，却又在中段以近乎90度的折角继续生长。这是作者对大自然细心观察之后的大胆落笔，抓住了植物生趣的一面，精心营置，让画面毫无违和之感。
华嵒在人物画自成一种减笔画法，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。《雅集图轴》淡设色墨笔描写众多文人雅士聚会的情景，兼工带写，人物形象真实生动，笔墨含蓄秀雅，情景交融，场面盛大，内容细节丰富。
《春夜宴桃李园图轴》取材于唐代诗人李白的《春夜宴从弟桃李园序》，描绘了李白和众兄弟相聚桃李园的情景，歌唱饮酒，共聚天伦，是文人集会的传统题材。画中笔墨灵动，设色清雅，李白身体放松斜靠，左手向后挂在椅背上，表现出其“诗仙”豪放不羁的人物性格，与其他人物形成鲜明的对比。此年，华嵒刚经历了妻子蒋媛的病逝，心境或正有序中“浮生若梦，为欢几何”的感慨。
展品除了华嵒的代表性作品以外，与之相关的名家名作，如所师学的石涛、恽寿平、唐寅、陈洪绶等前辈，好友金农、郑板桥、李鱓等扬州画派代表，华嵒学生张四教及后世受影响者高剑父等作品，均是本次展览的重要组成部分，助力观众深度了解华嵒的生平经历、思想、艺术传承。
此次展览持续至10月7日。
（本文根据广东省博物馆资料综合整理）