C视频·品鉴荟|走进诺奖作家约恩·福瑟的戏剧世界
四川在线记者罗海韵陈云鸽
6月21至22日，由四川人艺出品的《而我们将永不分离》在成都上演。该剧改编自2023年诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟的同名作品，在国内属首次公演。为了更好地呈现福瑟经典作品，四川人艺特邀青年导演王玮、三度出演约恩·福瑟戏剧的上海话剧艺术中心演员赵思晗加盟，共同打造这部世界级戏剧佳作。
与诗意相遇
在拼图游戏中探讨共通的人性
约恩·福瑟被誉为西方最重要的在世剧作家，来自北欧国家挪威，他凭借独特的写作风格和对日常情境的深刻挖掘，确立了自己在当代文学和戏剧界的重要地位。瑞典学院将2023年度诺贝尔文学奖颁给约恩·福瑟时，评语是“因其创新的戏剧和散文创造了难以言喻的声音”。
约恩·福瑟的剧本多选取日常生活的瞬间，注重对人物情感历程的挖掘，剧中人物往往没有具体名字，通常被他冠以“男人”“女人”“他”“她”等，也暗示了剧中人物经历的普遍性。他笔下蕴含着巨大情感张力的诗性语言，对白中强烈的节奏感和音乐感，彰显了他独特的“福瑟”式美学和戏剧风格。
《而我们将永不分离》的角色也由“他”“她”“女孩”构成，讲述了一名等待丈夫回家的女子，在孤独中沉浸于对回忆、婚姻和背叛的思索中。福瑟用一种“间离”的方式，让人物用叙述者的方式来讲述自己的故事，剖析亲密关系中的种种困境。作为约恩·福瑟第一部公演和出版的剧作，该剧首演于1994年，向读者和观众宣示了一位独树一帜的剧作家的诞生。
情节模糊、台词简短、角色没有背景身份，将这样一部戏剧搬上舞台充满挑战。福瑟没有将故事情节和盘托出，而是采用插叙、停顿、静场等特有的戏剧方式，让观众自己去连接这个故事，就像一个拼图游戏。
“很多人很感动，无论是男女。我的一些好朋友也有从观众做起的，他们告诉我，福瑟作品中的语言和语调听上去很美。”演员赵思晗表示，福瑟找到了人类的共性，探讨生命的意义，呈现人类本质的生存境况，同时也将理解空间给予了观众。每个观众都能在剧中照见自己的内心，思考生命、等待、孤独和爱等哲学命题。
共溯经典
将抽象文本展示在戏剧舞台
赵思晗曾出演过约恩·福瑟的《一个夏日》《名字》，是中国出演福瑟作品最多的女演员。在《而我们将永不分离》中，赵思晗饰演的“她”有大量隐喻、意象以及重复的台词，在重复中又带有细微但意义重大的变化。
“这些叙述的潜台词都是‘等待’，这也是人类共同的孤独感，福瑟萃取了这种孤独感，然后用诗一样的方式表现出来。”在采访中，赵思晗表示，福瑟的作品留白很多，他忽略事件本身，不太写具体的事件，剧中人物也没有名字，“福瑟的戏剧特点是忠于自己的感受，我必须先明白剧中每句台词的含义，再真诚地传递给观众，观众可以从自身经验出发去理解和共情。”
“福瑟的作品描写了生活的重复，以及人们日复一日的等待。他的作品中是有爱的，是我们很爱彼此，但依然需要自己去解决内心的孤独。”谈及对该剧的理解，赵思晗分享道，虽然福瑟的作品没有明确的指向性，但他笔下的人物都有这种共同的情绪，福瑟的反戏剧化处理缩小了人与人之间的区别，直面生命的本质，道出人们对亲密、理解和安全感的渴望。
近年来，四川人艺始终关注具有“永恒人性，当代意识的经典作品”，致力于将更多精品戏剧呈现在舞台上，在话剧上演之际，还和多家出版社、书店共同发起“约恩·福瑟”共读计划，带领戏剧爱好者们通过剧本围读的方式，展开深入交流，共同探讨戏剧经典。