国家大剧院原创音乐剧《战争与和平》即将上演，承载两个“第一”
新京报讯（记者刘臻）国家大剧院自建院以来，注重表演艺术的多样性，在剧目创作上硕果累累。自国家大剧院开创“一院三址”新格局一年以来，三址着力“差异化”运营。国家大剧院主打综合性，承载“歌乐舞剧戏”等演出门类。台湖舞美艺术中心主打专业性，为剧院生产运营提供技术保障。北京艺术中心主打现代性，在艺术形式上拓展了音乐剧等深受年轻观众喜爱的表演形式。如今，北京艺术中心将迎来其首部打着国家大剧院烙印的音乐剧。12月20日至29日期间，国家大剧院原创音乐剧《战争与和平》即将与观众见面。
11月20日，该剧新闻发布会在国家大剧院召开，国家大剧院副院长/《战争与和平》总监制张尧、该剧音乐总监/作曲舒楠、编剧/作词喻荣军、导演阿丽娜·切维克、创作制作总监王翔浅、编舞伊琳娜·科尔涅耶娃等出席了发布会，为媒体详解该剧创排历程与创作亮点。主演李泽美、米晨晨、胡俊铭、金圣权、王凯、何亮辰、蔡忻如、孙豆尔等也在发布会上亮相，一起展示了剧中的合唱唱段《大彗星》，首次揭开该剧音乐的神秘面纱，并分享了各自对角色的理解。
音乐剧《战争与和平》承载着两个“第一”——这是国家大剧院推出的首部原创音乐剧，也是这部俄罗斯文学经典的第一部同名原创音乐剧。
列夫·托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》是家喻户晓的世界文学经典著作，也是俄罗斯文化的一张名片。该作以十九世纪初俄国的重大历史事件为线索，以博尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，在战争与和平的穿插描写中，把众多的事件和人物串联起来，构成一部百科全书式的壮阔史诗。这部小说曾多次被改编成电影、电视剧、歌剧等艺术形式，饱受世界各国观众喜爱。在中俄建交75周年之际，国家大剧院将《战争与和平》搬上音乐剧舞台，希望让经典名著在全新的舞台上再次焕发生命力。音乐剧版《战争与和平》通过当代视角对“战争”与“和平”两种生活、两条线索的交叉描写，审视战争与和平的关系，歌颂爱国主义和英雄主义精神，歌颂认清生活本质之后依然热爱生活、追求幸福的人民，书写一部生生不息的人民史诗。
作为国家大剧院的第一部原创音乐剧，《战争与和平》从酝酿到推出历时两年。据国家大剧院副院长张尧介绍：“创作前期，我们的艺术创作中心专程赴上海、北京多家剧院对音乐剧的创排制作进行了诸多调研，全面地学习、了解了音乐剧的创排规律、工作方式，也与音乐剧行业内的专家开展了多次交流研讨。我们组织主创进行了采风，并多次组织召开创作讨论会，在这个创作过程中，主创数易其稿，精益求精，为这部作品付出了大量的心血。”
该剧力邀舒楠担任音乐总监/作曲，喻荣军担任编剧/作词，俄罗斯导演阿丽娜·切维克担任该剧导演，此外，还有来自俄罗斯的编舞伊琳娜·科尔涅耶娃、舞美/服装设计维亚切斯拉夫·奥库涅夫等，这些实力派艺术家的加盟，为该剧艺术品质提供了强有力的保障。作曲家舒楠曾创作了《建国大业》《让子弹飞》《不忘初心》《灯火里的中国》等广为流传的当代音乐作品。谈及《战争与和平》的音乐创作，舒楠认为：“我们希望这部音乐剧，不只有一两首好听的咏叹，我要减少过场音乐，力争让每一段音乐有记忆点，每一首选段都跟观众有互动、有共鸣，让观众愿意传唱。”
《战争与和平》原著如同史诗般宏大，编剧喻荣军在忠于原著的基础上，大量浓缩原作剧情，提炼保留关键人物，力求保留原著的精神内核和思想深度。对于这次改写剧本，喻荣军表示：“这部作品能带给中国观众带来的思考是，如何从生活的苦难中汲取力量。人不管经历什么，总要有活下去的勇气，我们要通过自身去寻找力量，自身的力量是幸福的源泉。”俄罗斯导演阿丽娜·切维克在音乐剧的排演制作上有着丰富的经验，10月在北京艺术中心演出的《安娜·卡列尼娜》便是出自她手，广受好评。阿丽娜对于这部本民族的文学题材有着深厚的情怀，她不但在排练中为演员深入解读角色，细腻指导表演，早在前期创作阶段她就加入了艺术的讨论，与作曲家、编剧相互碰撞，相互激发艺术灵感，力求更好地以现代视角呈现经典名作。伊琳娜·科尔涅耶娃的编舞以俄罗斯古典学派为基础，由于原著中大量描写了贵族、上流社会的生活，她在为主角设计的舞蹈动作中多处运用了欧洲宫廷舞的元素，以及华尔兹、波罗乃兹舞、俄罗斯民间舞蹈的元素。
编辑徐美琳
校对陈荻雁