看到的不止风景 55万人走进中华艺术宫林吴大展共享“中国式风景”
东方网记者熊芳雨5月21日报道：昨晚，在充满浪漫的“5.20”之夜，伴随着诗经里最具中国文化色彩的“爱情信物”芍药花被栽种于艺术之土，千余名观众带着对两位中国艺术大师的恋恋不舍，和对中华艺术之美的情有独钟，共同送别了“中国式风景”林风眠、吴冠中艺术大展。
“中国式风景”大展作为中华艺术宫（上海美术馆）开年大展，在100天的开放日里，迎接观众约55万人次，全媒体传播触达率逾7.7亿，成为近年来申城少见的本土艺术领域的现象级展览。
记者从馆方获悉，围绕展览的520场公教活动，涵盖353场导赏、18场讲座、34场工作坊、42场美术馆现场课、两场Art Walk、4场夜场、4场学术研讨等，线上线下覆盖超百万人次，打造了美术馆立体式、多维度美育实践的标杆。
此次在中法建交60周年之际，由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会策划，以“中国式风景”为主题举办的林风眠吴冠中艺术大展，意义不凡。展览集结的是东西方文化交融的代表性成就——林风眠、吴冠中都曾在法国研习美术，又都选择带着西方艺术的积淀回到国内，对中国传统绘画进行革新，各自孕育出独特的风格，点亮20世纪中国美术史的璀璨星空。
他们的作品在呈现对时代之问的“回答”——以融通中西古今的创新精神，在艺术领域探索开创的“中国式风景”。同时，著名文艺评论家毛时安评价称：“这是一次消弭了阳春白雪和下里巴人界限，超越了精英和大众营垒，真正雅俗共赏的艺术大展。”可以说，“中国式风景”大展成功地把相关的美术话题转化为文化话题、社会话题，达到破圈效应。
在大众心间激起美的涟漪
向左走遇见林风眠，向右走邂逅吴冠中，“中国式风景”大展以中轴对称的方式布展，以上海、北京、浙江、广东等地国有美术机构所藏的200件/组佳作，全面回顾两位留法大师融汇中西、贯通古今的艺术成就。无论展品本身的高质，还是策展、布展的用心，都给观众留下深刻印象。
展览自1月27日开展以来，持续人气火爆，口碑高涨。观众毫不吝惜对于“中国式风景”大展的好评，“二刷”“三刷”大有人在，更有人称其为“有生之年系列”。其中，有不少观众特地从外地慕名而来，“为了一个展，奔赴一座城”，搭高铁、打“飞的”，跨越数百上千公里，来追寻美的足迹。
美，是这个展览带来的直观视觉感受。徜徉在展厅，人们如沐春风，全然不会产生懂与不懂的困惑。有网友在社交平台上留下这样的感慨：“无论林风眠那一个个重复的花卉景色，还是吴冠中对于建筑事物的原型美感，都是我们理想中的风景，细腻，幽静，情思。”有观众在接受采访时表示：“这次观展越看越有‘幸福感’！特别喜欢林风眠和吴冠中笔下的东方神韵和现代气息，在大师的作品中体会到了对生活的热爱与向往。”
令人动容的，也包括两位艺术大师作品背后的人格魅力与精神力量。林风眠一生历经坎坷，但无论身处何种境地，始终保持着对艺术的热爱和追求，用画笔诠释着人生。吴冠中在人生低谷中走入自然，走遍中国大江南北，在写生中探索“象意”。有人坦言，在“中国式风景”大展中，看到的不止风景：“看完整个展，就像看了人物自传般，对他们（林风眠、吴冠中）有了更深刻的了解。他们的灵魂如此饱满立体，以至于看着甚至有种跨越时空对话的感觉。有几个瞬间真真切切地有流泪的冲动。”一位观众说起，自己从看到林风眠的寒鸦芦苇时开始酝酿情绪，到看到他的芦苇孤鸟时备感震撼，到最后看到“阳光的芦苇”，直接汗毛竖起，眼泪再也止不住了，“我真不知道到底是艺术的力量，还是心灵的力量，经历的碰撞，人生的注解……与这些画相比，语言是何等苍白！”
一个优秀的艺术展览，给观众带来的心灵冲击，总是如此多维与丰满。上海市美术家协会副主席、“中国式风景”大展总策展人陈翔欣喜地看到，展览通过用美术史加社会学的方式对林风眠、吴冠中艺术进行重新梳理，让大众从更高的站位、更广的视野以及更切身的体验，零距离感受到了艺术大师的魅力。“这种共情和共鸣的效果是十分明显的，大家看到的不仅是美术，也是历史、也是社会、也是人性，更是深埋在内心的民族文化、传统文化的基因被激活，从而催生民族自豪和文化自信。”
在业界讨论中留下铿锵回响
受到观众热捧的同时，“中国式风景”大展也在业内引发广泛讨论，获得高度评价，其意义值得深味。
一方面，展览聚焦的林风眠、吴冠中两位艺术大师，被认为极具艺术乃至文化的代表性。林吴二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本，同时成为海派文化精神的真正体现。
中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江指出：“林风眠先生和吴冠中先生作为东西两个传统的交汇融化的先驱者，他们都以自己的路，开拓了东西融合的最为宽广的时代新境。”有评论家认为，林风眠、吴冠中最系统、最基本的艺术训练都是在西方完成的，但是回过头来看，他们最成熟的、最好的作品却都是具有中国艺术核心价值、核心立场的。这种在东西交融中对于文化主体性的坚守，尤为难能可贵。
另一方面，展览选取的策划角度，被认为视野宏阔，颇有高度。中央美术学院教授殷双喜评价道：“这次展览具有特别的比较研究价值。既比较林吴之间的共同点和差异，又比较中外艺术的变化，这有助于我们从更为宏观的历史的角度回望前辈所走过的道路，更加感悟当今中国艺术如何既立足中国又面向世界。”
上海市评论家协会副主席张立行指出，这一展览不仅仅是对林、吴两代艺术家绘画艺术千载难逢的全面回顾，更是透过林风眠吴冠中在不同时代的代表性作品，梳理、呈现了以上海为中心的江南地区的现代主义艺术文脉。
中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川指出，这个展览的深层价值，在于它昭示了两位艺术大师成功背后的共同原因，就是他们坚守了中国立场，坚持了中华文化的主体性，坚持了中华民族的艺术精神和核心价值。而作为中西融合最成功的两位艺术家，他们的守正创新之路让我们再一次认识到中华文化历经数千年而绵延不绝的强大生命力。这，足以让每一个中国人为之骄傲。
在王一川看来，文化自信不是一句口号，而是坚定不移的信念和踏踏实实的实践。这既是在美术展览行业内卷严重时期的自我坚持，也是中华艺术宫（上海美术馆）作为国家重点美术馆应当肩负起的历史使命和时代责任。“我们不愿做风潮的追随者，而是在坚定自我立场的前提下，不断开拓进取，为中华文化的伟大复兴而不懈努力。”
火力全开的花式公教
围绕“中国式风景”大展，中华艺术宫于展期内总共推出520场公教活动，平均一天超过5场。并且，公教活动的形态前所未有的多样化，包括专家导赏、志愿者讲解、讲座、工作坊、美术馆现场课、Art Walk、美育童书等等，涵盖四个相关公教品牌——“中国式风景”儿童工作坊、“Art Walk画游上海”、“风景Lab”水墨实验室、“中国式风景”美术馆现场教学课。还有脑洞大开的文创、时刻在线的美味。如此高频次、立体式的公教实践，让展览破圈传播，获得了远远超过展览内容本身的美育抵达度
展览延伸的美育传播，从白天到夜晚。馆方特为展览开辟夜场，在每个夜场都为观众“定制”了不重样的多场活动。例如，在4月22日展览首个夜场中，艺术脱口秀创始人罗伊尔带来的主题为“解锁艺术之门——东方写意与西方抽象”的脱口秀，让观众在轻松的氛围中解锁了很多“硬核”的艺术知识。5月10日夜场恰逢母亲节前夕，馆方特别策划了母亲节专题夜场，策展人项笠萍在《真爱无敌——所以“中国式风景”》的讲座中特别深情讲述了展览中关于爱的多重故事，有对母亲的爱，对生命的爱，对自然的爱，赢得了观众的阵阵掌声。5月20日展览收官当日一整天的“中国式浪漫”更在入夜时分达到顶点：“520情侣专场导赏”；用撕贴的方式创作一座浪漫的理想城，表达爱之恋；用满满爱意画出一份独一无二的“水墨情书”；六款限定文创限量滚动发售……
以美为媒，为社会公众持续提供高品质服务，是中华艺术宫（上海美术馆）秉承艺术为人民服务的一贯理念。大展期间，不仅把最好的林风眠、吴冠中作品奉献给大家，展览免费向公众开放，并且配合展览推出多场艺术讲座、学术研讨、专家对谈、专业导览以及儿童艺术作坊等活动，在临近结束前又增开多次夜场活动，努力让更多的观众能领略艺术大师的风采，感受中华优秀传统文化艺术魅力，参与到最高品质的美术馆社会大美育中，从而实践中华艺术宫（上海美术馆）的口号：‘城·人知美’，打造最好的艺术博物馆，为城市和人民带来充沛的精神力量。