技术与内容的创新融合是关键
“越来越多的制作公司开始制作数字电影，使电影制作变得更加高效、精准、逼真。同时，也在思考如何让数字技术更好为艺术服务？”9月20日，首届金熊猫国际文化论坛平行论坛之一“数字与文化：技术赋能新传播”在成都天府国际会议中心举行，我国著名配音表演艺术家、第17届中国动漫金龙奖最佳动漫配音奖获得者李扬，向在场的中外嘉宾抛出了这个问题。
话音刚落，美国著名特效大师道格拉斯·汉斯·史密斯，瑞士著名动画导演乔治·史威兹贝尔，美国华裔作曲家王宗贤，北京师范大学数字媒体研究所所长肖永亮，原八一电影制片厂高级工程师刘晓春便开启了观点交锋，并以自身经历，聚焦探讨新一轮数字革命、媒介整合及产业变局中人工智能、虚拟现实等信息技术在影视、动画、文艺表演等领域的创新应用，探讨数字驱动下内容、形式、传播等融合发展。
“技术和电影制作息息相关。”道格拉斯·汉斯·史密斯介绍，近年来，当LED舞台内的电影摄影将拍摄绿幕作为一种新选择时，中国已经制造了当今世界上高质量、高分辨率的LED显示器，“这就是技术变化的速度。”
乔治·史威兹贝尔认为，数字技术的更新迭代对影片创作产生了一定的影响。他说：“当今的艺术工作者都应该学会巧用发展变化的技术来辅助创作的呈现表达，但不管如何，最重要的还是要讲好文化故事。”
王宗贤表示，AI技术的进步让他实现了用软件写旋律、写歌词，甚至将旋律唱出来。对于当下是否过于依赖数字技术而忽略了传统创作情感，他认为，技术的发展确实方便了后期工作者的制作，但过去传统的录音方法也值得保留。
“数字技术再发展再发达，在影视创作里仍然不可代替演员的真实表演。”论坛现场，对于李扬这一观点，中外嘉宾纷纷表示赞同。王宗贤认为，虽然通过技术不同地区的人能够更方便地完成作品创作，但缺少人与人之间共同创作的氛围、面对面的有效沟通以及情感表达。
在肖永亮看来，如今存在很多通过数字技术实现非真实演员表演的画面，虽然这种融合创作是可以复制的，但眼下更多的应该是关注技术如何更好地为情感、创意、体验服务。
实际上，艺术和技术是一个既复杂又互补的关系。刘晓春对此深有感触，他认为，数字技术与艺术内容的创新融合是关键，使数字技术成为艺术创作中的常用手段，它需要为讲故事提供工具，帮助电影创作的故事进行核心表达，或情感的深层次呈现。“电影拍摄过程中难以实现的镜头可以用数字技术来完成，但技术不是故事内容的补充，只是服务于艺术创作，反之，艺术创作则可赋予技术新的意义和目的。”