《奥本海默》：不玩时空技巧，诺兰这一次将复杂性都放在人物身上
转自：北京日报客户端
由克里斯托弗·诺兰执导，基里安·墨菲、艾米莉·布朗特等主演的电影《奥本海默》已于8月30日在内地公映，作为今年暑期档的压轴大作，市场给予了很高期待，诺兰本人更是第三次来到中国为该片做宣传。
该片7月21日在北美地区公映后，至今已在全球市场取得了7.88亿美元的票房，在诺兰执导的所有电影中票房排名第四。观众对于该片的评价非常高，认为是诺兰所有电影中“能够排进前三”的作品。在豆瓣，该片的评分高达8.7分。甚至有观众认为，“这是一部伟大的作品。”
《奥本海默》在内地公映第一天收获了3946万元的票房，排片比为20%，只低于《孤注一掷》的28.3%。这个成绩算不上特别惊艳，毕竟《奥本海默》是一部人物传记电影，它跟诺兰以前执导《盗梦空间》《星际穿越》等动作和科幻电影相比，对于普通观众的吸引力要差些。
本片改编自凯·伯德和马丁·舍温所著的《美国普罗米修斯：奥本海默的胜与悲》，该书曾获2005年普利策传记文学奖。这是诺兰第一次拍摄真实的人物传记片，也是他首次采用第一人称视角进行剧本创作。此外，他还使用了彩色画面和黑白画面交叉剪辑的方式，片中奥本海默自己叙述的部分都是彩色画面，而出现小罗伯特·唐尼饰演的前美国原子能委员会主席路易斯·斯特劳斯的画面，却是黑白的，这种处理方式也带着诺兰强烈的个人风格。
一部好的人物传记电影，一般都包含三种要素：一是人物的性格魅力；二是人物在跟外部世界的冲突中展现出来的韧性和英雄主义壮举；三是人物命运的复杂性。这三点，《奥本海默》不但都做到了，更有了创造性的发挥。
虽然片长三个小时，但这次，诺兰并没有像以往那样在“时空”上做文章，而是采用了常规的“顺时”叙述方式，将奥本海默的重点生平讲述了出来。影片可分为三个部分，分别对应着上面提到的人物传记片的三个要素。
影片前三分之一讲述的是奥本海默在介入原子弹发明前的故事，主要回顾他的求学之路和早期的人物性格特点。比如奥本海默曾经因为对导师不满而准备毒死他，也曾傲慢地认为爱因斯坦的理论已经“过时”了；在婚姻中，他更是放荡不羁。他一直以来对于量子物理学的冥思苦想，也在这部分中被诺兰用直观的特效画面呈现了出来。这都是人物传记片很常规的拍法。
第二个部分讲的是原子弹的研发过程。诺兰将重点放在了奥本海默跟马特·达蒙饰演的“曼哈顿计划”负责人莱斯利·格罗夫斯的相处上，两个性格都古怪的人却产生了奇妙的化学作用，配合默契，可算是片中“最温暖”的时刻。而原子弹试爆的过程也拍得惊心动魄，诺兰有意将核爆炸时画面和声音之间的25秒时间差做了强调处理，让观众充分体验到这个特定时刻带来的震撼。
但影片最惊艳的部分却是最后的三分之一，这也是诺兰将该片称为“政治惊悚片”的主要原因。路易斯·斯特劳斯因为跟奥本海默的“个人恩怨”，策划了专门针对他的个人听证会，主要罪证就是他和身边人跟“美共”的关系，以及是否将原子弹的秘密透露给了苏联。在这个部分，奥本海默的内心世界才陆陆续续展现出来。正如影片一开始在大银幕上打出的，“普罗米修斯从太阳神阿波罗那里盗取了火种送给人类，给人类带来光明，但他自己却被绑在高加索山，每日接受惩罚。”显然，诺兰将奥本海默比喻成了普罗米修斯，而造成他受惩罚的，正是像路易斯·斯特劳斯这样的政治人物。科学和政治之间的较量，是影片贯穿始终的一条副线。
《奥本海默》依然是一部带着诺兰强烈个人风格的电影，除了演员阵容强大且整体表演水平在线外，影片在配乐的使用、实景拍摄等环节也都可圈可点。但要说最大的创新，则是这一次诺兰摒弃了以往那些复杂的时空叙述技巧，转而将所有的复杂性都放在了人物身上，塑造出了谜一般的奥本海默。用他自己的话来说，那是一种“梦魇般的感觉”。看完电影后，观众似乎读懂了奥本海默，但仔细一琢磨，又完全不理解这个人，想必这才是诺兰电影的最大魅力所在。
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