《奥本海默》:不玩时空技巧,诺兰这一次将复杂性都放在人物身上
转自:北京日报客户端
由克里斯托弗·诺兰执导,基里安·墨菲、艾米莉·布朗特等主演的电影《奥本海默》已于8月30日在内地公映,作为今年暑期档的压轴大作,市场给予了很高期待,诺兰本人更是第三次来到中国为该片做宣传。
该片7月21日在北美地区公映后,至今已在全球市场取得了7.88亿美元的票房,在诺兰执导的所有电影中票房排名第四。观众对于该片的评价非常高,认为是诺兰所有电影中“能够排进前三”的作品。在豆瓣,该片的评分高达8.7分。甚至有观众认为,“这是一部伟大的作品。”
《奥本海默》在内地公映第一天收获了3946万元的票房,排片比为20%,只低于《孤注一掷》的28.3%。这个成绩算不上特别惊艳,毕竟《奥本海默》是一部人物传记电影,它跟诺兰以前执导《盗梦空间》《星际穿越》等动作和科幻电影相比,对于普通观众的吸引力要差些。
本片改编自凯·伯德和马丁·舍温所著的《美国普罗米修斯:奥本海默的胜与悲》,该书曾获2005年普利策传记文学奖。这是诺兰第一次拍摄真实的人物传记片,也是他首次采用第一人称视角进行剧本创作。此外,他还使用了彩色画面和黑白画面交叉剪辑的方式,片中奥本海默自己叙述的部分都是彩色画面,而出现小罗伯特·唐尼饰演的前美国原子能委员会主席路易斯·斯特劳斯的画面,却是黑白的,这种处理方式也带着诺兰强烈的个人风格。
一部好的人物传记电影,一般都包含三种要素:一是人物的性格魅力;二是人物在跟外部世界的冲突中展现出来的韧性和英雄主义壮举;三是人物命运的复杂性。这三点,《奥本海默》不但都做到了,更有了创造性的发挥。
虽然片长三个小时,但这次,诺兰并没有像以往那样在“时空”上做文章,而是采用了常规的“顺时”叙述方式,将奥本海默的重点生平讲述了出来。影片可分为三个部分,分别对应着上面提到的人物传记片的三个要素。
影片前三分之一讲述的是奥本海默在介入原子弹发明前的故事,主要回顾他的求学之路和早期的人物性格特点。比如奥本海默曾经因为对导师不满而准备毒死他,也曾傲慢地认为爱因斯坦的理论已经“过时”了;在婚姻中,他更是放荡不羁。他一直以来对于量子物理学的冥思苦想,也在这部分中被诺兰用直观的特效画面呈现了出来。这都是人物传记片很常规的拍法。
第二个部分讲的是原子弹的研发过程。诺兰将重点放在了奥本海默跟马特·达蒙饰演的“曼哈顿计划”负责人莱斯利·格罗夫斯的相处上,两个性格都古怪的人却产生了奇妙的化学作用,配合默契,可算是片中“最温暖”的时刻。而原子弹试爆的过程也拍得惊心动魄,诺兰有意将核爆炸时画面和声音之间的25秒时间差做了强调处理,让观众充分体验到这个特定时刻带来的震撼。
但影片最惊艳的部分却是最后的三分之一,这也是诺兰将该片称为“政治惊悚片”的主要原因。路易斯·斯特劳斯因为跟奥本海默的“个人恩怨”,策划了专门针对他的个人听证会,主要罪证就是他和身边人跟“美共”的关系,以及是否将原子弹的秘密透露给了苏联。在这个部分,奥本海默的内心世界才陆陆续续展现出来。正如影片一开始在大银幕上打出的,“普罗米修斯从太阳神阿波罗那里盗取了火种送给人类,给人类带来光明,但他自己却被绑在高加索山,每日接受惩罚。”显然,诺兰将奥本海默比喻成了普罗米修斯,而造成他受惩罚的,正是像路易斯·斯特劳斯这样的政治人物。科学和政治之间的较量,是影片贯穿始终的一条副线。
《奥本海默》依然是一部带着诺兰强烈个人风格的电影,除了演员阵容强大且整体表演水平在线外,影片在配乐的使用、实景拍摄等环节也都可圈可点。但要说最大的创新,则是这一次诺兰摒弃了以往那些复杂的时空叙述技巧,转而将所有的复杂性都放在了人物身上,塑造出了谜一般的奥本海默。用他自己的话来说,那是一种“梦魇般的感觉”。看完电影后,观众似乎读懂了奥本海默,但仔细一琢磨,又完全不理解这个人,想必这才是诺兰电影的最大魅力所在。
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