舞剧《永不消逝的电波》演了上百场 剧作家罗怀臻解读“出圈”密码
今年3月，舞剧《永不消逝的电波》在上海美琪大戏院再度开演。一部红色戏剧演了上百场，为什么还会受到观众的追捧？日前，由杨浦区图书馆、上海人民出版社共同举办的“从融合到出圈，红色戏剧的动人之处”主题讲座，著名剧作家罗怀臻讲述舞剧《永不消逝的电波》、淮剧《寒梅》、京剧《换人间》等一系列爆款作品的艺术创作历程、台前幕后的故事，解读这些作品的“出圈”密码。
舞剧《永不消逝的电波》首演四年多来，已经演出了400多场，这在中国舞蹈界、在中国的舞台艺术界都是极其罕见的。上海歌舞团为此组建了四个组别的演员“风”“雅”“颂”“韵”，分成两支队伍，一支队伍在上海驻场演出，一支在全国巡回演出，仍然是一票难求。
《永不消逝的电波》的主创人员大都不是土生土长的上海人，为何该作品还是体现出老上海的城市特色？
罗怀臻说，他们是带着艺术的眼光来看上海，他们从上海人习以为常的东西里看到了独特，看到了风情，看到了美感。舞剧《永不消逝的电波》比电影《永不消逝的电波》“更上海”，舞剧剧本对电影场景做了三个必要的改变：一是把情报交接的地方改成了旗袍店，繁华处反而最安全，同时也有利于展示日常生活；二是把男主角的工作场所从家庭式的小杂货铺变成了现代都市报馆，身份也从杂货铺老板变成报馆职员。报馆是一处工作场所，也是一处人性丛林，随时可能发生危险，谁都是监视者同时也都是被监视者，这是电影里没有的，是需要剧作者提供的戏剧环境；三是把石库门、弄堂打开，开放给现在的观众看，让观众看到了他们的生活，这都是让作品“更上海”的要素。
罗怀臻认为，舞剧《永不消逝的电波》在价值观上出现了一种从未有过的“三江汇流”现象，中国古代文化传统、西方现代文明传统和中国革命文艺传统三个传统融合在一起。他表示，中国革命文艺传统不是概念化的主旋律和说教，是超越个体和家族而奋斗的理想主义，比如大家看大型音乐舞蹈史诗《东方红》、听《黄河大合唱》会感动，会被唤起一种莫名的激情，这就是革命文艺传统的审美渗透。舞剧《永不消失的电波》的价值观具有当代性，克服了脸谱化、概念化、道德化，更人性，更现代。
“改编一部作品，需要忠实于它的价值观和样式感。”罗怀臻表示，讲好新时代的中国故事，就是要把古代的故事讲给现代人听，把革命的故事讲给年轻人听，把中国的故事讲给全世界听，把现在的故事讲给未来人听。红色文化是对中华优秀传统文化的传承与创新，在剧作家罗怀臻的讲述中，读者现场感受到红色文化在新的时代内涵中绵延不绝的精神力量。