在武侯祠邂逅“三国戏”的龙吟希声
梅兰芳《洛神》戏服、马连良的八卦衣……
洛神戏衣梅兰芳纪念馆藏
展览现场
绿色缎平金绣连钱纹男靠故宫博物院藏
《同光十三绝》清沈容圃梅兰芳纪念馆藏
梨园常道：“唐三千，宋八百，数不完的三列国”。中国戏曲的传统剧目当以数万计，这是一笔取之不竭的宝贵财富。其中，自然不能忽略三国时期那段风云激荡、兵戈扰攘的汹涌历史，其为后世艺林提供了纷繁多姿的创作养分，并诞生了戏曲舞台上的“三国戏”。那段久远的历史虽已难以追寻，但人们仍能从“三国戏”中窥见当时的群雄竞逐之势。
时至今日，“三国戏”成了许多戏曲剧种中常演不衰的经典剧目。那么，它们从何处来，又经过了怎样漫长的历史发展呢？成都武侯祠博物馆年度特展“龙吟希声——三国戏曲艺术展”，或许能够带给观众答案。7月26日晚，随着川剧的经典唱腔响起，展览正式开幕。作为国内首个三国戏曲艺术精品大展，该展汇聚了110余件/套精品三国戏曲文物。
“‘龙吟希声’展览，是全国首个全面展示三国戏曲艺术的精品大展。‘三国戏’衍生至今，已具有千年历史。”开幕式中，展览策展人尹恒在现场说起了关于展览的点滴故事，“在当代，三国艺术又焕发出了很多新的艺术生命，比如说舞台剧、影视作品等等，这些都是‘三国戏’的衍生和发展。所以，‘三国戏’在中华文化中蕴含着非常丰富的艺术底蕴，我们希望通过这场展览将其展示给观众。”
从历史源考到台前幕后首个三国戏曲艺术精品大展
走入成都武侯祠博物馆的“龙吟希声”展厅，迎面而来的是满眼鲜亮的红色。穿过红色为主色调的拱形隧道，映入眼帘的首件文物，就是来自故宫博物院的绿色缎平金绣连钱纹男靠，目光再随着展厅望去，东汉时期的褐陶说书俑，清代的《性理精义图》册页等精品文物纷纷登场亮相，将“三国戏”的历史穿越时空，呈现到观众的眼前。
“大家可以看到，此次展览分为三个单元，从‘三国戏’的历史、台前、幕后三个板块，来展示它从诞生、发展，到如今台前的艺术和未来对三国戏的展望。”说起展览的脉络，尹恒说，团队从策展伊始，就希望能通过对“三国戏”的全方位展示，让观众了解“三国戏”。
“三国戏”自创演之初至今千年，将故事的精彩与唱词、曲调、美术、表演的美熔铸为一，表现出蓬勃的艺术张力与历久弥新的生命活力。于是，在第一单元“案下源考”中，观众得以看到正统“三国戏”自元杂剧创演至今情节丰富、内涵明确。在展览展板上，还能领略各种戏曲剧种中的“三国戏”，京剧、粤剧、川剧、昆曲、秦腔……共八种剧种在该单元中得以呈现。
“三国戏”历史悠久，经典剧目繁多，让人最难忘的剧目是哪一出？在第二单元“粉墨三国”中，就能邂逅在戏曲演绎下，或慷慨激越，或曲折回环，或摄人心魄的三国故事。《空城计》《连环计·小宴》《洛神》等人们耳熟能详的剧目皆在此呈现。来自首都博物馆的八卦衣，是著名京剧表演艺术家马连良在《群英会》中扮演诸葛亮时所穿的服饰，还有梅兰芳穿过的洛神戏衣等，都在这一单元亮相。
“而第三单元‘镜里梳黄’，讲的是戏曲的幕后故事，包含妆造舞美。”尹恒介绍，通过现场展示的盔帽、脸装、服装、道具，观众能了解在戏曲舞台后，演员的角色扮相和伴奏器乐亦别有洞天。“在尾厅，布置了粒子画面构成的三幕戏，包括《三英战吕布》《龙凤呈祥》《桃园三结义》，让观众跟随刘备的一生，去领略戏曲艺术的魅力。这样通过当代视觉语言，让更多年轻人走进传统文化，理解并喜爱传统文化，向世界传播中国声音。”
珍贵的“同光十三绝”西南地区首次亮相展出
来自故宫博物院的绿色缎平金绣连钱纹男靠，其中饰有的双喜字，有着独特的含义；梅兰芳穿过的洛神戏衣，一改传统京剧的风格，大胆采用新的材料；清光绪年间，画师沈容圃（一作沈蓉圃）绘下的“同光十三绝”，记录下历史中13名昆曲、京剧著名演员的剧装画像……
漫步在“龙吟希声”展厅中，自然被这些精美异常的文物吸引了目光。据介绍，本次展览联合故宫博物院、首都博物馆、梅兰芳纪念馆、中国昆曲博物馆等九家文博单位，汇集戏曲艺术精品文物110件（套）。其中，故宫博物院藏《鼎峙春秋》《清人画戏剧图册》以及“绿色缎平金绣连钱纹男靠”等多套戏服，首都博物馆藏“马连良《空城计》戏服”，梅兰芳纪念馆藏《同光十三绝》、“梅兰芳《洛神》戏服”等皆为各馆代表性精品戏曲文物，均为西南地区首次展出。
“这件洛神戏衣，就是梅兰芳当年穿过的戏服。当时为了迎接印度诗人泰戈尔访华而创作了一台古典歌舞剧《洛神》，这件服装，就是泰戈尔送给梅兰芳的印度纱所制成的。”尹恒介绍，戏服披肩为印度蜡染，充满了异域风情，不同于京剧的传统服饰。而绿色缎平金绣连钱纹男靠，是武生的穿戴，“这件是故宫博物院非常珍贵的重磅文物。大家可以看到中间的‘喜’字，为什么会有‘喜’字？这是有特殊含义的，因为只有在帝后大婚时，才专门穿这件靠进行演出，所以有个‘喜’字。”尹恒说。
据悉，此次展览将持续至10月26日。华西都市报-封面新闻记者李雨心实习生徐正阳