《咏春》之后更多企盼 专家研讨“谈当代舞蹈艺术的创新方向”
转自：深圳商报
深圳新闻网2023年10月12日讯（深圳商报首席记者魏沛娜）10月10日，“以舞剧《咏春》为例——谈当代舞蹈艺术的创新方向”专题讲座及专家研讨会在深圳举行。中国舞蹈家协会主席冯双白从舞剧《咏春》的创作经历和创作思考出发，剖析当代舞蹈艺术的创新方向。
深圳原创舞剧《咏春》以拍摄电影《咏春》作为引子，戏中戏相结合，以舞融武，用当代舞蹈语言活化传统武术，用深圳设计活化国家级非物质文化遗产“香云纱”，在舞蹈创作中，将传统与现代融为一体，一经推出风靡全国，深受年轻观众喜爱。首演至今，《咏春》演出已接近百场，引爆2023年的中国演艺市场。
冯双白认为，在舞剧艺术中，中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展必须通过艺术形象呈现出来。“要想创作出好的艺术作品，还是要深耕我们的优秀传统文化，对传统文化时刻怀有敬畏之心。”作为“爆款”舞剧《咏春》的编剧，冯双白介绍，为了获得更好的舞台呈现效果，《咏春》的演员们在一年多的时间里沉浸学习咏春拳、螳螂拳、八卦掌等武艺拳法，深刻体悟中华传统文化的精神与魅力，“他们在舞台上呈现得这么好，是因为他们对传统文化有一颗敬畏之心，这样才能让自己的身心全部沉浸进去。”
谈及当今舞蹈创作，冯双白认为当牢牢把握住对身体语言的创新表现。“舞蹈艺术的所有出发点、落脚点、发力点，最后都落在身体上，身体是展现艺术魅力的重要载体。”冯双白认为，《咏春》中“舞武融合”的表现手法是该剧的一大创新亮点。
研讨会上，冯双白与广东省文联副秘书长、创作研究部主任梁少锋，深圳市舞蹈家协会主席林树森等多位业内人士就当代舞蹈艺术的创新与发展进行思想碰撞。
《咏春》之后，深圳如何创作出下一部出彩的舞剧？林树森向深圳舞蹈艺术界发出热切追问。在他看来，深圳正在逐步形成专业的舞蹈艺术生态，这与深圳舞蹈界极具活力与创意的“深圳舞蹈英才计划”不无关系，经过六载发展，该计划已孵化出一众优秀舞蹈家和优秀艺术作品。林树森表示，深圳在舞蹈艺术创作中不仅要海纳百川，也要培养本土人才，更多年轻艺术家要在对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展中坚定文化自信，不懈攀登艺术高峰。
在谈及深圳的舞蹈艺术生态时，冯双白大加赞赏。他表示，当下不少文艺作品将青春主题与时代呼唤相结合，受到大众的喜爱。在深圳这座包容创新之城，《深AI你》《咏春》等一批优秀作品的涌现就是对深圳艺术创新精神的生动诠释。在与深圳年轻舞蹈力量的接触交流中，冯双白高兴地发现，“年轻一代的舞蹈家们都愿意主动表达自己，现在的多元平台也为他们提供了很好的展示机会，所以我觉得当下深圳已经形成了较好的艺术生态和文化氛围。‘90后’‘00后’现在已经站在了舞台表演艺术的‘C位’。”