舞儿女柔情 品江南水韵
千年运河,奔流不息,成就了苏州的繁华与传奇。大型舞剧《运·河》以繁华苏州、千年运河为背景,讲述了江南女子茉娘在梦境中邂逅年少时钟情的儿郎,通过“三遇”展现两人的爱情纠葛,最后仍是爱而不得、生死两隔的悲情故事。
《运·河》聚焦大运河畔,以繁华苏州、水墨江南、千年运河为视角,音乐、舞美、灯光与数字影像完美融合,将一段关于人、船、河交错、交辉、交融的绝美爱情故事舞于足尖,款步推至台前。舞者通过生动的演绎,讲述主人公爱情的跌宕起伏,诉说江南水乡的情韵,展现中华民族的坚韧品质。
《运·河》充分发挥水墨江南的独特风韵,将波光粼粼的运河作为主要元素,加以古典秀美的亭台楼阁等江南元素布景,整体呈现出一幅繁华姑苏。影像中虚拟的山水,与舞台中实景的搭建,虚实结合,展现了中国美学中人与世间万物天人合一的境界。
传统与创新结合打造出水墨江南。开幕以数字影像的方式,将茉娘置身于运河上,极目远眺,波光粼粼,目光所及皆是银霜满地。舞台实景则巧用灯光设计,悠远绵长的运河上舟楫穿梭,展现出“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”的意境。多媒体影像技术与实体舞台置景的结合,打破传统舞台空间的限制,拓宽发挥空间,将江南水乡的环境充分展现,使观众仿佛置身于江枫渔火之景,为整个舞剧的美术风格奠定了基调。
色彩交错赋予独特视觉感受。整个舞台大量运用红与蓝的灯光,两者色彩形成强烈对比。红色象征热情奔放,蓝色则是清新淡雅,两者运用到一起,形成冰与火的碰撞,抽离于简洁自然的舞台线条,打造出朦胧的唯美意境,暗喻茉娘梦境的转换。老年茉娘在梦境中看见青年出嫁的自己,舞台中出现大红色花轿、火红头纱,体现着中式美学。花轿及头纱中的精美刺绣是江南苏绣,展现了苏州独有的技艺。
《运·河》打破传统舞剧的叙事方式,使用意识流的表现手法,将茉娘的爱情以梦境的方式进行呈现。三个平行时空展现了茉娘和年少时遇到的男子的故事,实现了时空的转换,在不断的现实与幻想的空间舞台上,抽象与写实相切换。在这种变化游离中,展现了一个江南女子对年少时一见钟情、怦然心动的执念。空间上的转移并置、时间上的倒转回闪,增加了舞剧情节的不确定性与接受理解的可能性,使整体叙事趋于碎片化,由观众在心中拼贴出一个故事。不同观众的个人选择与理解,会产生独享性的审美感受。独特的非线性叙事结构,让作品变得神秘而有魅力,观众在观看中产生强烈的共鸣。
“情动于衷,而形于外。”茉娘一次次站在河口,望着滔滔不绝的运河水,在迷茫中仍坚定向前,大梦一场。最后,茉娘随着运河的波涛水流,沉沉睡去。茉娘从初遇爱情到分离等待,再到重逢后的悲剧,都让人唏嘘不已。茉娘的形象和故事,虽为悲剧,但她对爱情的追求与执念,也是对自我生命与价值的探索,这是运河文化中不可忽视的一笔。她的爱情观念不仅展现了运河边人物的命运和情感,也反映了那个时代背景下女性的智慧和坚韧。
千年运河,枕水姑苏。民俗文化是运河文化的重要组成部分,也是独特的旅游资源,留住了乡愁,也留下了运河的记忆。《运·河》以运河为载体,茉娘为主要女性形象,在吴侬软语中传递了热爱家乡、坚守信念、坚韧不拔、追求美好生活的主题。水墨江南、繁华苏州、千年运河,运河之水承载着江南的儿女情长,奔流不息。同时,《运·河》也全方位展现出中华民族在历史长河中坚韧不拔、自强不息、勇于探索的精神品质。(作者就读于四川大学影视与戏剧系)