时间美之鉴
□陈裕
在鉴赏故宫文物的书籍里，祝勇的《故宫的古物之美》可算佳作。
《故宫的古物之美》是故宫博物院影视研究所所长祝勇所作。故宫系列的作品中还包括《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》等，深受读者喜欢。这本《故宫的古物之美》一书精选了故宫收藏的18类精品文物，共享中华五千年文明。
书中对古物的简介犹如穿越时空的阻隔，在历史长河中做客，让中华文明史的审美姿态跃然纸上。每一件散发着古韵悠长的文物，在作者的解读中，追赶着时间的脚步，打开被时间封锁的华夏历史，让古人生活场景的一幕幕回溯重重。
古物之美，在于由外及内所秉承的时间之长，这长度的跨越，天地可鉴。如书中对于青铜器的描述“青铜器原本不是‘青’色，而是熟铜般的颜色，在黄河与黄土之上，发出一种灿烂的金黄。这种颜色不是镀上去的，而是铜锡合金本来的颜色。因此，古人将青铜称作‘金’，青铜器上的铭文，也通称‘金文’。只是在岁月中沉积得太久了，它才变成我们熟悉的青绿色”。由此可见，青铜器的色彩，是颜色历久而成，作者挖掘出它的真相，以写实的笔法呈现史料的真容，鉴赏之道溢于笔端。
还有作者对于画作的审度也给予知识的补全，如介绍宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》时，借用画家韦羲之说“我们有一种误解，以为中国绘画里的天空就是水墨画的留白，其实古人画天空，也曾满满地涂上明丽的蓝色，很写实的，就像西方的油画和水彩画”。古画是故宫文物里重要的一部分，作者对古画的旁征博引，充分显示了作者对这一领域的注重程度，对画作的语言详解，一字一句中美学风范风生水起，概念化的真知灼见让人信服。
作者从诸多文物里把脉历史的张度，还原历史的境况，以物宣美，以物叙美，物美文浓。作者从这些古物身上发现中华文明的润养之道。如品鉴商代后期《亚酗方尊》时，作者这样表达对酒文化的崇尚之感：“酒是一种连接人与神的神秘物质，没有酒，神就会变得缥缈无形、行踪不定。没有了酒，商人们就失去了与神鬼，与那个广大、深微而不可知的世界联络的渠道，没有了安全感……”从秦朝的《里耶秦简》里，作者感慨中华文化的传承“从书法的意义上说，那些字暗含着汉字书写由篆转隶的巨大变化”“那是中华文明准备加速时的姿态，一切都在准备中，一切还没有绚烂起来，就像晨曦中的景物，虽暧昧不清，却已轮廓分明”。如此等等的续解，文化之美的呈现自然而然的流露出来。
古物是一个民族的魂脉，对古物的鉴赏也代表着一个民族的审美取向。每一件代表着时间荣耀的故宫古物，都是一种美学的悠远留长，在古老文明的知行结合中，越发得到审美形态的深情表达。祝勇以《故宫的古物之美》一书开启中华民族的渊源起点和星光追旅的文化指引，加之多幅古物的照片穿插，配上优美的文字解说。
《故宫的古物之美》不仅是对实物之美的开阔宣扬，更是对一个民族文明之美的最好诠释。