名主编走进宿迁学校，畅谈诗歌写作
8月10日、11日，一批著名报刊的主编来到宿迁学院附属学校（南师大附属中学宿迁分校城北路校区），为该校远航文学社百余名同学授课，本报和宿迁学院附属学校利用暑期推出的“名主编与文学少年面对面”公益活动正式拉开帷幕。宿迁学院附属学校校长卢耀东在活动致辞中说，文学对孩子的成长有着重要的意义，通过写作可提升自身素质，培养爱好，甚至可以走上文学之路，学校一向重视文学教育，成立文学社，鼓励学生进行写作尝试和探索。任课老师、一些家长和诗人曹伯高、孙尤侠等参加了讲课活动。生动的讲课内容，深入浅出的表达，让文学少年们听得如痴如醉。在问答环节，文学少年们踊跃提问，气氛热烈。
上排左起：刘川、桫椤、李自国，下排左起：吴剑飞、卢耀东、龚学明
刘川：
首先要阅读，写作才会有方法
著名诗人、辽宁省作家协会诗歌委员会主任、《诗潮》主编刘川讲课的题目是《少年诗歌写作的基本路径》。他说，不希望同学们人人都去创作，成为诗人，但写诗可提升写作的能力和质量，有了诗歌的创意思维，对于同学们将来步入职场有好处。他从学会阅读入手说起，指出首先要会阅读，这是写作能力提升的保障和前提。
他畅谈了阅读的四个方法。一是触类法：在阅读中学会比较。二是广览法：广泛阅读，诗歌思维是突破性、发散性思维，通过广泛阅读，打开思维。三是在场法：同龄孩子同读一本书，是不行的。必须建立自己的知识结构和文化“坐标系”，阅读不同的书，从现场去找，小说、诗集一年要读三至五本，形成差别写作。到文化和文学的现场去。四是拆解法：大多数人从读者角度阅读，要转化成作者思维，思考为什么这样写？站在作者的角度，掌握真正的技巧，背后的秘密等。
对诗歌写作方法，他归纳出这样五类。
立象法：立出意象，让读者通过象而展开理解。因为象的存在，一首诗可以有无数种答案。读者根据自己人生经验阐释这个象，获得独属于自己的答案。这样就会使诗多元、立体。好的诗就是一个完整的象富含着丰富多元的意。
陈事法：用自己的方式陈述事情。作者一定要有陈事的能力。他举例短诗《炎夏》，“爷爷的茶杯里/总是养着/两朵菊花”，一首三行诗，一个“养”字，有画面感、趣味感，同样陈述一件事情，因为增加了一个小小的创意思维，而马上就有了活力和生机。陈事法中多用比喻手法，诗歌生动要有形象的比喻，也可多在作文中试验、应用。陈事法让生活中的每一件事都可能成为诗。
变形法：通过变形，形成特殊性，给读者不同的感受。在一首诗中写道，晚上举着手电筒，累了手电筒垂下，像拄着一束光走路。手电的光柱因为朝前方而转变为朝下方，就成了一束光的手杖，这是物象变形。物象变形，可形成感受变形，感受变形可以带来价值变形。
运思法：运用思想，通过象而不是概念来言说。诗歌《漏洞》，讲买菜，买有洞的蔬菜，得出“也许幸福的生活总要有些破洞”，有破洞才是安全、真实的。
嫁接法：也是整合法，将前面的几种方法整合在一起，进行任何整合。
最后，刘川讲到诗歌如何找到有自己风格、有自己气息的语言。他说，诗歌要重复利用自身经验，尤其善于通过观察与挖掘生活的大量细节，通过真实感受去写作，语言会有生活气息和现场感，这样写诗形象可感。同时，对于少年，正是思维没有定式、写作没有格式的时候，要重复调动想象力，天然而神奇的联想能力、无理而有趣的创意思维，都会使语言表达天马行空，摆脱现实语言的束缚。善于运用童话思维正是少年写作的一大优势。
桫椤：
写作是可以与人相伴一生的爱好
著名文学评论家、作家，《诗选刊》杂志主编桫椤以《在诗歌中创造和发现自我》授课。他说，在现实中得不到的自由，可以到文学、诗歌中获得。当说到诗歌的时候，首先想到古体诗，古诗词像宝石一样坚固。但古典诗词缺少我们作为现代人的生活内容，不能完全表达我们身在现代生活中的内心感受。因此，呼唤现代诗的写作。
如何看待文学与生活的关系？每个人少年时都有文学梦，但文学不是职业，绝大多数作家、诗人不能靠写作养活自己。写作是可以与人相伴一生的爱好，我们可以不当专业作家，但不可以不喜欢文学，文学阅读和写作可以提高人的生命境界，提高人生的幸福感。写作是完全个性化的创造，每个人笔下的作品都是不同的。
写诗前首先要阅读。需要训练才能写得更好，当然写作还要天赋。如何判断有无天赋？就是看喜欢不喜欢主动阅读。写书的人首先是读书的人。养成阅读习惯，阅读陪伴人的一生。阅读是因为对自己不满意，看书是想让自己更好。阅读可以让自己有能力把握文字表达方式，是写作的第一准备。
要多读诗。什么是诗？大多数人没有必要通过理论定义去理解，而应该通过读诗来体会诗是什么样子的。刘大白的诗歌《秋晚的江上》，写江边秋天的黄昏，倦鸟归巢、夕阳点染江面和芦苇的景象，充分发挥出了诗人的想象。鸟在归巢，斜阳仿佛是鸟儿驮着的，用了拟人的写法。从诗中看到写诗诀窍，写自然而赋予诗人的情感，这就是诗意。这样的诗作与日常生活相当接近，诗中要有我们自己的生活，用诗的形式表达自己的情感。读诗歌，有利于保持语言的活性。推荐读优秀诗人的诗集，但功夫在诗外，要博览群书，还要在人生历练中提升自己的思想。
谈到写作，则要多写、多思考。写和思考是一回事，没有一个人能通过腹稿完成作品，要在写的过程中完成创作。要把灵感记录下来。多写，熟能生巧。我们要让自己的写作像使用筷子一样娴熟，这样一定能取得成功。
听课现场
李自国：
星星点亮诗意的人生
著名诗人、中国诗歌学会理事、四川省诗歌学会副会长，《星星》诗刊编审李自国以《星星点亮诗意的人生》为题作了讲座。他首先从《星星》诗刊入题：“天上有三颗星星最美丽，一颗是青春，一颗是爱情，还有一颗是诗歌”，三颗星汇聚成诗歌的火炬，点亮又一代人的诗意。接着，李自国介绍了《星星》诗刊创办67年来的风雨历程与发展现状。作为新中国的第一本新诗歌刊物，它一直是了解中国诗歌现场、把握当代中国诗歌发展态势的一个重要窗口，也是发掘诗歌新人，推动中国新诗发展的重要阵地。
李自国在整个讲座中，就“诗歌的本质”“怎样欣赏诗”“如何写诗”“当前诗坛现状”“新诗的创新与无限可能”五个方面逐一展开剖析，“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”……活动现场诗意弥漫。
诗是什么？他说，诗最早是庙堂的音乐。首先要捕捉诗歌的意境美，首尾相连，以感动人。其次，含蓄美。小说靠细节，诗歌不要说出来，要把想说的话藏起来。要注重意象，1980年《星星》发表顾城的诗《一代人》，“黑夜给我黑色的眼睛，我却用来寻找光明”，这里意象是黑夜、眼睛，形成很大的张力和冲击力。再次，诗要构思。现代诗还叫新诗，还没定型，因此要包容，好诗的标准是相对的。朦胧诗刚出现时认为大逆不道，但现在完全能接受，能读懂。《星星》鼓励探索，创新。我们不能用传统的标准来看21世纪出生的孩子所写的诗。中国诗歌的精神是创新的精神，是真善美的精神。没有构思，就很平常，口水化，感想式写诗，读后感一样写诗，人云亦云不行。写作要有四种能力：知识储备的能力，热爱诗歌；生活积累能力；表达语言艺术的能力；情感的储备能力，诗歌是情感的艺术。
他指出，诗歌同质化严重，许多诗人没有找到自己的写作方向，闭门造车。出现废话诗，如“大海全是水，骏马四条腿”。诗歌是通灵的艺术，不能随意写作。要有新意和想象力。没有想象，诗歌飞不起来。后人读这个时代的诗，要看这些诗反映这个时代有多少，有多深刻。
吴剑飞：
副刊，文学大众化的重要载体
中国经济传媒协会副会长，高级记者，江苏经济报社社长、总编辑吴剑飞以《副刊——文学大众化的重要载体》为题，向同学们介绍报纸副刊情况，让这些文学少年了解到了文学作品刊登，除了专业刊物之外的又一平台——副刊的历史和现状。
面对孩子们稚嫩脸庞，他忆及自己的少年时代的一件事情。他说，在上中学时，参加作文比赛，获得一等奖，奖品是一套春夏秋冬的诗集，至今还放在书房内，这使他对文科很感兴趣，最终报考了与文学相近的新闻专业。他指出，诗歌很重要，懂诗写诗，锻炼自己的笔头功夫。无论将来从事什么职业，都会有用。
他说，新闻与文学的结合点是副刊。同学们都读过报纸，尤其应该读副刊。许多家长让孩子读报纸副刊，增加知识，有些副刊内容甚至成为学校考试的素材。副刊是报纸传播文化艺术知识的专版，文学作品的专门版面。
他向孩子们介绍，副刊原来叫附刊，20世纪初，北京有一张报纸《晨报》办有学术版，鲁迅为其取名附刊。但篆字里没有附刊两字，便改成了副刊，流行后被认可。鲁迅的重要作品《阿Q正传》就发表在《晨报》的副刊上。副刊可以刊小说、散文、诗歌，甚至绘画。报纸副刊同样吸引大作家去编辑、写作。他以《新华日报》为例，《新华日报》副刊最早叫《团结》，矛盾、老舍、郭沫若等都做过编辑。改革开放后，《新华日报》副刊叫《钟山》，现在叫《新潮》。著名作家周梅森1979年在徐州煤矿工作时，在《新华日报》发表处女作，从此成名。作家鲁敏早年也在《新华日报》发表过文章。
他说，副刊是文学大众化的重要载体。与专业刊物相比，报纸副刊内容要有时间性，贴近性，要求刊登大家感兴趣的内容。《江苏经济报》创办文学副刊“诗情画意”（诗歌）和“吴韵汉风”（散文），为广大文学初学者和作家们提供腾飞平台，要求内容生活化，写新鲜的事，生活中的事。投稿时，要知道报纸副刊上的文学作品怎么写，一是与报纸风格一致；二是要有特色，与地方特色相匹配。写东西有所侧重，有角度、有文采，写得短小。一张对开报纸只能发七八千字，因此每篇文字以不超过千字为宜。
文学少年在提问
龚学明：
少年是最适合练习写作的阶段
著名诗人，高级记者，江苏省中华诗学研究会副会长，《扬子晚报》副刊“诗风”主编龚学明以《我是怎样走上文学之路的》为题，向文学少年们介绍自己走上文学之路的过程，想以自己的经历启发同学们努力进行文学创作。
他介绍，自己年幼时家境贫困，经常吃不饱饭。父母长年辛勤劳作，起早贪黑，母亲时常因生活之苦不解流泪。小时候的经历给他影响很大，使他变得敏感多愁，经常会陷入思考，从小他就有写作的冲动。年幼时的一桩桩事情让他记忆深刻，成为他日后写作的重要素材。
贫穷的农村，却有着非常美好的自然环境。自然之美和生活的清贫一起影响着他的心灵。小学、初中，知道学习机会来之不易，成绩一直优秀，作文经常被老师在课堂上朗读。在中学教室外的走廊里，学校放置了报架，上面夹有一些报纸，上海的《青年报》在副刊上发有一些现代诗，引起了浓厚的兴趣。他常常很认真地阅读，有时感觉到，这样的短诗自己也能写。真正写诗是在17岁。1981年，他考上了南京大学，大学的写诗氛围很好，他加入了南京大学南园诗社，和同学们一起出版油印诗集，在大学生必经地段的大学黑板报上发表诗歌。20岁时在报刊上正式发表第一首诗歌，那是1984年10月20日在安徽《诗歌报》上，发表了诗歌《你说，你要一个广袤的世界》，共24行。
他认为，少年的年龄是最适合练习写作的年龄。这时候，孩子们的经历逐渐丰富，身体和心理开始发育，追求独立的意识增强，但仍不成熟，这时候文学写作成为成长中的一种工具，帮助自己释放情绪，减少压力，抒发对未来的希望，增加人生的信心。许多诗人都是在少年阶段启动文学之梦的。现存白居易的最早作品是他15岁时写的《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》，16岁时写的另一首诗《赋得古原草送别》则更有名，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”可以猜想，白居易实际所写的诗歌肯定比这两首要早。同学们可以先将作文写好，同时，可尝试写作诗歌等容易抒发个人情绪的文体。
他告诉同学，其实诗歌对一个人的精神生活是极其重要的。通过写诗，可以化解情绪危机，让人的心情逐渐获得平衡。一首诗完成后，会获得心理上的满足感和愉悦感。诗歌从灵感开始，进行语句的构思和主题的确定，是一次创造性的劳动，对于一个人来说，是一次智力和情感的开发。诗歌思维是一种有别于日常思维的灵感思维，其实是在利用大脑闲置的部分，对开发大脑大有好处。一首优秀的诗歌发表，是获得社会的承认，证明创作质量较高，是对人类文化的贡献。从他几十年来的写作看，写诗已经成为生活的一部分，或者说是生命的一部分。
他提醒，写作题材要以身边的内容为主，要写最打动自己的内容，可以写写身边人和跟这些人相关的事。可以练习写亲情诗入手，通过写一些具体的事情，以细节体现父母、爷爷奶奶对自己在成长中的关心，等等。写作时一定是要真情实感，这样的内容，容易入手，能够写下去。
江苏经济报记者王琦