别样剧目《华山魂》琐记
崔晓极
2005年5月，渭南在纪念建市十周年时推出了一台剧目叫《华山魂》。
这台剧目不是戏曲，却有渭南戏曲剧种和声腔的热情表达；
它不是舞剧，却有民间舞蹈的独特展现；
它不叫音乐剧，渭南民间音乐却贯穿始终。
人们说它是舞台剧目的创新，也有说是民俗文化在舞台展演方式的探索。
编创这台剧目的渭南艺术家们，权且把它称作“大型渭南民间社火舞诗”。不管这台节目叫什么，也不管这台剧目题材定位是否准确，当剧目在建市十周年纪念大会首演起，就震撼了渭南人。随即被确定为陕西省政府主办的第四届艺术节的压轴大戏，艺术节闭幕式上演出后，在省上，更是产生爆炸式的轰动。尤为难能可贵地，在以后的日子里，有事实证明，这台剧目《华山魂》为传承弘扬非物质文化遗产作出了特殊贡献。
笔者也曾是《华山魂》这台节目的当事人。时间虽过近二十年了，但这台节目至今仍常常被人津津乐道地谈起。毕竟其是渭南打造的一支舞台艺术奇葩，也曾在陕西艺术界掀起过波澜。鉴于此，有必要从头简要记起。
2002年渭南市文化局组织创作演出的大型迷胡现代剧《千树万树梨花开》，获得陕西省第三届艺术节综合大奖“优秀剧目奖”。时任省委书记李建国同志，在“陕西人民大厦礼堂”专场调看了这出坐全省“优秀剧目”奖头把交椅的剧目。渭南文化局召集主创人员座谈总结、表彰庆功理所当然，而他们的重心却是筹划下一个辉煌如何起步。趁热打铁，渭南文化局和陕西歌舞剧院编导王宏先生，在此时商定了一条重要合作新意向，那就是大胆来个创新尝试，把渭南民间民俗文化搬上舞台。其原因是渭南民俗文化资源丰富，也因为王宏在《千》剧中担任编舞，其使用渭南民俗元素编排的舞蹈片段，为剧目增添了光彩。此后，合作意向没有停留在口头上，双方即见诸于行，开展了多项案头准备，亦在密切注视创作最佳时机的到来。
有句哲语说，机遇和成功往往属于那些既有准备又肯努力者。机会真的来了，2004年渭南市确定要在2005年举办庆祝渭南市建市十周年活动。在市委召开的庆祝活动筹备调研务虚会上，渭南文化局提出了创排一台渭南民间传统文化艺术的舞台剧，作为庆祝建市十周年文艺演出的主题活动。因为渭南文化局汇报的方案翔实具体，显然有备而来，首先得到市委常委、宣传部部长的鼎力支持。方案最终得到渭南市委的肯定和批准。
项目被渭南市高层定下后，渭南市委宣传部和文化局，立即召开艺术策划会，对文化局和王宏各自拿出的初步方案，作了详细的讨论、论证和完善。渭南这块神奇的土地居于黄河西侧，古称河西之地。渭河、洛河在华山下的三河口汇入黄河向东流去。这里历史悠久，文化灿烂，民间民俗文化资源丰富多彩，只有华山作为旗帜，才能显其高大，也才会彰显黄河文化在此的独特魅力和魂魄。故渭南文化局坚持把这台节目定名《华山魂》。渭南市委宣传部和文化局通力合作，坚持按艺术规律办事，从陕西艺术界精心挑选最强者组成主创团队，由陕西歌舞剧院编导王宏先生任总导演；由陕西乐团团长、著名作曲家崔炳元任音乐总监和音乐设计、作曲；其它舞美、灯光、服装设计和制作，还包括化妆全部选用省内外知名专家担当。紧张地排练开始了，没有执行编导和舞蹈教练，赶着鸭子上架，鼓励渭南市直文艺单位的艺术骨干边学边干；没有骨干演员队伍，就到各县市挑选戏曲演员挑大梁；为了保证民俗节目的原生态风貌，下村子现场培训群众演员上舞台。第一次正式演出时，演职人员达到四百多，人气旺盛的演员阵容，谢幕反倒成了一种宏大的风景线；缺少道具和用具，就把旧的刷新修理或改造使用；电脑灯光和音响设备是和商家谈判后借来的；特别是资金投入，市上先给了一点点启动资金，这点毛毛雨焉能解旱？宣传部部长和文化局长自觉到各县市说服县市主要领导，挨门筹、借、垫。可以说经过百般努力，排练工作终于有条不紊地进行了，总导演王宏终于可以放心地展现自己的导演才华了。但是这么大的场面，从未见过的剧目样式，这个舞台能产出怎么个胎儿，大部分演职人员们还是捏着一把汗的呀！
2005年5月26日中共渭南市委、渭南市人民政府在渭南市人民剧院，隆重举行庆祝渭南建市十周年大会。全体与会代表现场观看大型民间社会舞诗《华山魂》也是大会列入的一项主要内容。大会致词、发言等活动完成后，所有代表就坐，会议灯光熄灭，演出灯光开启，剧幕徐徐落下，音乐声起，演出开始。
全剧共九章。
第一章【生命礼赞】。早在八千多年前，华山脚下就生活着一个乃至几个强大的部落，泉护村等遗址的发现，叩开了中国文明之门。本章节反映的是华夏部落民族从狩猎社会转变到农耕社会的活动风俗。鸟儿背着太阳的图腾象征，人们匍匐祈拜着谷神和生育女神，虔诚地感谢天地神灵赐予人类生命食物；远古的钟声风声，远古的鼓舞、雷鸣……别具特色的绕杆和燃烧的圣火坛烘托着热烈的气氛，先民配合着原始野性的节奏。唱着叫着舞着，传递着爱的信息，叙说着黄河华山不老的故事。
第二章【春种欢歌】。华山脚下、黄河两岸、桃花红、梨花白，人欢牛叫，春意盎然。本章反映了进入农耕社会后，渭南先民春种时的欢闹景象。头戴牛头面具的大汉们，赤膊裸腿，背着火红的大鼓一步一声走向山顶，祈求风调雨顺，五谷丰登。俏丽丰姿的红衣女子，用锦缎绣花的手中包着珍贵的种子播撒，舞动着长瓢和汉子们挑逗调笑；锣鼓交织，火爆飞旋地敲击。漫山遍野人欢牛叫，一片激情的农耕场面。
第三章【大河神舞】。跳戏、上锣鼓，中国民俗版的化妆舞会；拴马桩，地上兵马俑，中华民族的图腾象征。本章节反映了黄河岸边的渭南先民驱鬼辟邪的祭祀情景。人声鼎沸，锣鼓震天。两个社的上锣鼓对峙狂舞，以示神威。男人们高举着象征疫病的麦草人走过，手持竹片，鞭打着魔鬼，人们鞭打着麦草人。篝火熊熊、鼓乐声声。妖鬼在火中化为灰烬，人们跳起了古老的舞蹈。
第四章【在河之洲】。《关雎》是我国最早的诗歌总集《诗经·国风》的开篇，被称为“中华第一诗”，诗中美丽的故事就发生在渭南的洽川。本章通过农历七月七日漂柳叶、放荷灯等民俗反映了渭南人民美好的希望以及古老奇特的表达方式。农历七月七日，中国的情人节。洽川湿地，处女泉边，姑娘们嬉戏沐浴欢歌。姑娘们飘着柳叶，点燃荷灯，放漂的荷灯带着姑娘的秘密和心愿，梦一般地顺流远去……
第五章【影人春秋】。二千多年前，华山脚下，黄河与渭河交汇处，船工用梆子击打着船帮喊着粗狂的号子，据说那就是老腔，而后又有了碗碗腔。本章节反映了渭南傀儡艺术和艺人的沧桑，豪放与悠扬的唱腔，不仅是苦难的宣泄，更是豪气的张扬。老腔粗犷豪放的拖腔冲破光幕，把签手艺人的激昂呈现在光幕上；碗碗腔艺人表演精湛，如醉如痴。两个对台拼命演唱着：一边是金戈铁马的厮杀，一边是清丽婉转的清唱……，演出后各奔东西的皮影艺人，擦泪惜别，互道珍重，无言地诉说着对皮影的眷恋和影人的沧桑。
第六章【祈天雨祭】。祈雨是我国古老的祭祀，至今渭南的偏远山村仍遗存这一古老仪式。本章节通过旱天求雨的惨烈和虔诚场面。反映了渭南人民感天动地悲壮和坚韧不屈的精神。烤焦的天、龟裂的地，枯死的秧苗，哭嚎的人群。人群扑向大地癫狂地祈祷，一壮男用长矛刺天，众锣鼓手疯狂蹦跳，众人抬着那神楼，过河爬山，跳跃穿越。悲壮的鼓乐哀号在天地间回荡，人的虔诚和不屈的韧力终于感天动地雷鸣电闪，倾盆大雨。顶天立地的汉子们手捧着甘露，似雕塑般地凝固。
第七章【五更鸟曲】。高台火烛和高馍盘具有远古自然符号和农村文化的图腾象征，将待嫁的新娘真挚情感倾诉。本章节通过传统小曲《五更鸟》的吟唱，反映了华山脚下新娘出嫁前夜忐忑的心情和对爱情幸福的向往。布贴的喜鹊，高馍盘、九盏点燃的高火烛。一待嫁新娘坐火烛的高台上，吟唱中变成一群等嫁的新娘，链条般地舞动着、吟唱着，巨大的高盘馍，印上少女们的手印，她们在为自己的未来和幸福祈祷。谷神、生育女神在金童玉女的陪伴中递上祝福的花馍。唢呐声中，迎亲的花轿来了。新娘戴上红盖头，幸福地期待着……
第八章【天地社火】。社火是民众的狂欢节，是民众心情的寄托。本章节通过渭南民间节庆社火的狂欢情形，反映了渭南人民对生活的热爱和对明天美好生活的憧憬。由钟馗、孙悟空、媒婆等人们喜爱的人物组成色彩斑斓的火爆热烈的社火，各显各的风采，各显各的绝招。高跷队演绎着当年潼关古战场厮杀场面。大秦武士挥舞战旗，与古战船气势恢宏地冲了过来。
第九章【华山雄风】。锣鼓是古铜和皮革的交响，是华山与黄河的倾诉。本章节通过武士锣鼓队阵。展示华山和黄河的伟大魂魄，彰显渭南迸发的活力和无穷的魅力。冬天的高塬，漫天飞雪，通天的鼓声合着号子，排山倒海涌来。汉子们赤裸着上身，飞舞着金钗，擂响大鼓，尽显勃发英姿。渭南人的豪放火爆，在天地之间狂舞。
《华山魂》是渭南传统文化用舞台形式的诠释。它把深藏于各地民间“绝活”，如社火、韩城行鼓、潼关古战船、华阴老腔和其他特有的地方戏曲声腔、富平老鼓、华县皮影、风情民歌等等一大批民间艺术珍宝在大舞台上生动地表现出来；把剪纸、彩绘马勺、窗花、面花、礼仪高盘馍、婚嫁习俗、喜庆花杆、拴马桩等传统民俗用舞台美术和演出道具融入和展示在剧目演艺中。不曾料到，演出期间，爆发出的阵阵掌声持久不断，有人激动流泪的，也有人竟欢呼雀跃。四百多名演员的谢幕成了一幕精彩的演出，来自乡村的农民演员不知是汗水还是喜悦的泪水冲刷了妆容。谢幕后观众久久不愿散去，蜂拥般冲上舞台和演员合照。主创人员被团团围住，人们致谢王宏导演对渭南传统文化的深刻理解，导出了美仑美奂的民间民俗艺术大餐；感谢崔炳元先生写出了发自渭南人民内心深处而撞击人灵魂的音乐；感谢西安美院教授郭庆丰先生，以自己的艺术手笔绘制的舞美作品，把渭南民俗风情作了淋漓尽致地表达；更有人和众多的乡民演员握手攀谈，为他们质朴生动和原生态生活式的再表演而拍手叫好。笔者也注意到，市委宣传部和文化局为这台节目洒下汗水的组织者和辛苦工作者也同样受到各方热情褒赞。市委书记主动对文化局长说，你们为渭南长脸了！
《华山魂》很快被特邀参加陕西省第四届艺术节，2005年9月28日晚在西安易俗大剧院作为压轴大戏在艺术节闭幕式上作特别演出。陕西艺术界人士闻讯赶来，多位省级领导前来观看，场内挤满了观众。演出引起巨大轰动，这次却是意料之中，因为渭南演出盛况已不胫而走。陕西艺术界多名专家有中肯评价。时任省委副书记、西安市委书记的袁纯清和多名领导人走上台接见演职人员时对剧目和演出给以高度评价，讲到动情说，“演出震撼人心，渭南民间艺术丰富多彩而厚重，我的家乡只有花鼓戏”。第二天即2005年9月29日《陕西日报》头版刊载消息说：“艺术节闭幕式上，渭南众多民间艺术家、民间艺人和业余演员充满激情地演出了大型渭南舞台社火舞诗《华山魂》，把根根于渭南原生态艺术净化，展现在古城西安面前，赢得了热烈而持久的掌声”。同天《陕西日报》配发的评论又说：“由渭南组织编排的大型民间社火舞诗《华山魂》，以震撼人心的原生态艺术美，精彩、厚重、逼真地艺术再现了关中东府人民有史以来生存发展的壮丽画卷，堪称关中民间艺术史的活化石”。
有宣传文化艺术界人士和专家认为《华》剧是一出难得的创新舞台剧。本台节目对陕西艺术界舞台演出曾产生过一定影响。事实上在《华》剧之后，在陕西各地舞台同类节目和重大文艺活动中，都能找到《华山魂》的影子。《华》剧还为增强中华优秀传统文化的影响力，传承和弘扬非物质文化遗产作出了典范。它曾被邀请参加在西安召开的“世界遗址大会”招待中外宾客，还应邀在西安大唐芙蓉园连续展演几天。《华山魂》剧目的有关章节和片段，经编排后被省上和国家重要活动所采用。如潼关古战船、韩城行鼓曾为2008年北京夏季奥运会和上海国际博览会热场演出。经《华》剧宣传后，富平老鼓、合阳线偶等多项渭南民间艺术经常被邀参加省内外重大活动。
《华山魂》还有一个意外的特殊贡献，就是推介了华阴老腔。2004年渭南市文化局举办了“电信杯渭南市小戏小品大赛”，事前文化局专门打电话要求华阴文化局必须有老腔节目参赛。华阴则排演了老腔传统折戏，被渭南文化局审查验收时否决。渭南市文化局审验组当场提出“把皮影的幕后演唱变为幕前演奏坐唱表演”的方案，华阴方按既定要求排演了，渭南市文化局给老腔此坐唱表演节目定名为《古韵乡趣》。这样对一个古老剧种演出作了点创新方式的改动，加上导演唱腔表演都很到位，老腔完全变成崭新面貌，在渭南市举办的这次小戏小品大赛上独得了一等奖。《华山魂》剧组和导演慧眼识珠，把华阴老腔编排到剧目中，渭南文化局的词作者路树军先生又写出了满带乡土气息的唱词，老腔真成了撩人的亮点。《华山魂》在西安演出，让人领略和记住了渭南有“华阴老腔”。当北京人民艺术剧院要排演话剧《白鹿原》，来陕征求小说原作者陈忠实的意见，并为此剧寻找舞台演出背景音乐腔调时，有在场的陕西某名人因在西安看到了《华山魂》演出，便极力推荐了华阴老腔，由此华阴老腔便成为北京人艺话剧《白鹿原》的合作者。笔者受邀观看了北人艺首场演出，华阴老腔艺人在《白》剧中的表现真叫“震荡五岳，涌动四海”，其震撼的声腔直可击穿现场观众心房。紧接着北京音乐界在中山纪念堂专门举办了“华阴老腔原生态音乐会”，进而誉满京城。从此华阴老腔火了，享誉全国，走向海外。老腔冲上了国家多个重大艺术活动大舞台，受邀参加了除西藏外包括港澳在内的全国各省市重要活动的演出。老腔传承人张喜民先生说，华阴老腔曾被邀赴美、法、德等多个国家演出，在美国的12个州演出了一个多月，还在哈佛大学唱了皮影戏。老腔剧种因此由濒危转而生机勃发，在春晚舞台上和摇滚结合，作了传统和现代碰撞的展示。不管老腔创造了多少辉煌，《华山魂》是老腔走向成功的首个平台，它是老腔后来才有光彩的先期大广告，《华山魂》的贡献不可忘记，所有帮持华阴老腔蜕变重生的历史细节亦应实事求是地记录下来。这里要特别提醒的是，华阴老腔取得的所有成就，都是华阴张喜民包括“白毛”先生在内的这一支团队奋斗取得的。这支团队执着、痴迷、献身于老腔，他们的表演以强大的冲击力和浓烈的感染力，唱出了华阴老腔独特韵味和艺术魅力，他们是华阴老腔的代名词和金牌代表，张喜民团队传承和弘扬渭南民族民间文化厥功至伟。
《华山魂》剧目虽已是二十前的事了，但仍常会被人追问过往细节，故以此文为记。