自由体戏剧《谭鑫培1902-1908》：独特视角展现一代宗师传奇人生
转自：北京日报客户端
“都道是，四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。有谁知，乱弹戏演不尽世间伤悲，不提防，句句皆有罪。都道是，满城争说小叫天，家国兴亡独占魁。有谁知，皮黄腔唱不尽人生五味，收拾起，声声俱是泪。”身穿白色水衣子、红色彩裤的谭门第七代传人谭正岩，一边在演唱主题曲中遥思先祖，一边拜向舞台深处以传统京剧《定军山》中经典造型出现的“谭鑫培”。这出在国家大剧院小剧场上演的自由体戏剧《谭鑫培1902-1908》，不仅以独特的视角揭开了“伶界大王”的传奇人生，也以创新的形式为当代观众提供了更为广阔的视野去感悟历史。
作为“无腔不学谭”的京剧谭派创立者，誉满梨园的谭鑫培对中国京剧艺术有着继往开来的影响。他是晚清京剧界的“四海一人”，他主演了中国第一部电影《定军山》，然而他的盛名，也曾令他陷于危机四伏的境地。《谭鑫培1902-1908》选取了一段特殊的历史时期切入，从1902年慈禧和光绪帝“西幸”后重返北京，到1908年光绪帝和慈禧相继驾崩，奉旨入宫唱戏的谭鑫培处于乱世宫廷之中，可谓忍辱负重，步步惊心。该剧以高度浓缩的场景，通过慈禧、光绪、李莲英等重要历史人物与谭鑫培之间的关系，不仅展现了谭鑫培宫里宫外、台上台下的人生境遇，也勾勒出清朝末期的社会风貌和时代特征，让观众感受艺术家如何在政治环境和历史洪流中的艰难生存，感受到时代的变迁和人生的沧桑。
剧中，慈禧对谭鑫培的恩威并施、喜怒无常可谓贯穿全剧，形成了推动叙事的主要矛盾和动力。无论是慈禧给谭鑫培改名，还是让杨小楼给戏改词，或是专门挑选京剧行业的斋戒日赐下三大碗牛肉，迫使梨园弟子吃肉破戒，以及让光绪皇帝学唱《四郎探母》，甚至让谭鑫培穿白素丧服在万寿节上演大悲之戏《连营寨》，无不折射出清王朝末日挽歌中统治者的专横霸道和脆弱敏感，也让观众深思特殊时代背景下个体所面临的困境和挑战。
该剧编剧、导演王永庆将这部作品称为“自由体戏剧”，其一大特色在于不拘泥于特定的戏剧表演形式，而是将传统戏曲、话剧表演、隔空对话、戏中戏结构等多种艺术形式融于一体，在表现形式上更为自由和多元。剧中融入了《四郎探母》《连营寨》《定军山》等不少京剧经典选段，谭鑫培的历史原声录音、其搭档琴师的原声伴奏，也都穿插在剧中。该剧还采用了充满镜头景深与聚焦变换的影视手法与京剧手法在造境时互渗。无论是开头还是剧终，舞台灯光从谭正岩身上移到一身戏服的“谭鑫培”身上，都如同时光穿越一般烘托出一代京剧宗师的孤独与传奇色彩，也将戏剧史中抽象的“谭鑫培”符号巧妙转变为当下戏剧舞台上生动立体的人物形象。
著名京剧表演艺术家郑子茹、钮永庆饰演的慈禧、李莲英，优秀青年演员马笑饰演的谭鑫培，都为该剧增色不少。谭门后代对该剧的支持，更是增强了该剧的价值和分量。当代谭派领军人物谭孝曾与著名京剧表演艺术家阎桂祥夫妇担任该剧艺术顾问，谭门第七代传人谭正岩作为该剧监制兼主演，在该剧中扮演自己，则不仅展现出谭派艺术的风格特色和谭门薪火相传的文化坚守，同时也表达出当代艺术家对于祖辈经典艺术的传承和创新，从而提升艺术的感染力，也增强了观众的理解和认同。
对于一些对京剧并不熟悉的观众来说，该剧也是一部别具特色的入门作品。它不仅展现了京剧艺术的魅力，还通过剧情和人物塑造，让观众对京剧有了一定的了解和认识。这也正是该剧作为北京文化艺术基金大型舞台艺术作品资助项目的意义所在，为推动京剧艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
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