SIFF EXPLORE｜迷你电影单元探索课堂：年轻创作者要积极尝试勇于突破
转自：上观新闻
6月20日至22日，第二十六届上海国际电影节迷你电影单元举办三场探索课堂，分别邀请到迷你电影单元导师罗飞、邬浪、王卯卯出席活动，分享各自创作经历和创作经验，鼓励年轻创作者积极尝试，勇于突破。
罗飞：
拍纪录片没有剧本，更不是拍PPT
6月20日下午，来自英国的纪录片导演、编剧罗飞主讲探索课堂第一课，以“真实的生活才够劲儿”为题，分享了他的纪录片创作心得体会。在他看来，电影和纪录片的界限是模糊的，它们都有同样的电影语法、电影语言，虚构类电影和纪录类电影的区别在于剧本，“拍纪录片没有剧本，剧本是在拍摄过程中慢慢形成的”。
“我是一个节奏很慢的创作者，通常需要五六年拍一部纪录片，但创作过程就是从最初模糊到渐渐清晰聚焦的过程”。罗飞建议创作者们经常到外面走走，他认为这是一种很重要的生活习惯和工作方式，“只要在外面走路超过一小时，就可能会找到想拍的人和故事”。
罗飞是很注重格式的导演，他坦言格式能给自己带来安全感。他同时表示，纪录片的首要责任不完全是真实，而是能否有助于展现人物，但他也有一些特殊的原则，比如特别讨厌让对象表演，讨厌不同机位的特写，他坚持认为纪录片拍的是人物，是故事，而不是表演。他也善于运用音乐，他认为音乐有助于模糊纪录片和电影的界限，让纪录片更电影。“拍纪录片不是拍PPT，无论拍摄什么类型的纪录片，我始终感兴趣的就是活生生的人。”罗飞如是说，亦在这样创作。
邬浪：
1分钟的时长也可以讲好一个故事
6月21日下午，青年导演、编剧邬浪以“因为热爱，成就梦想”为题带来探索课堂第二课，非电影科班出身的他，以自己的成长经历，为怀揣电影梦想的青年人带来特别的启发，也提供更切实的激励。
结合自己作品《雪云》短片和长片的创作经历，邬浪说，无论拍短片还是拍长片，创作者在每一个节点，都不能够掉以轻心。他建议创作者在创作过程中要抱以平常心，要明确为什么要拍这个电影，要将它拍成什么样的电影。
对于二者的创作区别，他认为故事、氛围和表达不是创作的目标，而应该是起点，是找寻进入到电影世界的入口。短片和长片不是彼此附庸的关系，除了时长其实没有区别，拍摄时他更在意的是视听语言，“好比你做了一道菜，发图片给我，让我通过图像体会它的色香味。视听语言借助的是人的感知和经验，电影作品就是要借助视听语言抵达观众。”
对于5分钟创作是否太受限制？邬浪表示，1分钟的时长其实也可以讲好一个故事，关键是“我们要不断想办法，在更短时间内讲好这个故事，把最希望表达的讲出来”，青年人还是要勇于去尝试。在他看来，“故事有结尾，生活没有，完成一个剧本，不是故事的结束，恰恰是一个新故事的开始。”
王卯卯：
千万莫与技术较劲，创意才是永恒的
6月22日上午，王卯卯为今年迷你电影单元的探索课堂画上了一个完美的句号。大学时期她因创作兔斯基表情包迅速成名，出道早，人生经历丰富，其成长故事、职业道路、对艺术创作的追求以及对人生的体悟，都相当具有代表性和话题性，也非常值得与年轻人分享。
王卯卯始终觉得自己是幸运的人，但她也确实够努力。谈到自己从创作人到成为好莱坞动画大厂的一员，她说早期的自己很自由，生活节奏随心所欲，进入大厂后，有很多机会做大项目，提升了自己的综合能力，但难免会有取舍，因此她建议年轻人不要害怕在不同方向、不同职业道路上做出选择。
结合AI在创作中的应用，她分享了自己在动画创作中，从剧本到概念设计以及视频生成等过程中的经验，通过实例让青年电影人看到了AI技术正在如何深刻改变影视艺术创作。但她对AI技术的认识依然冷静客观，千万不要和技术较劲，不要被AI带着跑，因为“创意是永恒的，技术会让我们的创意更完满。”
对于青年人未来的创作和发展，王卯卯建议创作者要保持个性，无论机遇好坏，都要努力坚持不断创作，学会展示自己和自我推广，多多分享自己创作的新作品，既要让自己的作品被更多的人看到，也要让自己的作品去影响更多的人。
