一周艺术人物｜前大英博物馆馆长费舍尔接受沙特新任命
回顾一周艺术人物，前大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔被任命为沙特世界文化博物馆创始馆长，这座于2026年开放的场馆，将被打造为最先进的博物馆。
在上海，“忘形——杨正新‘得意’书法展”在静安区图书馆开幕，展览以28件作品呈现杨正新对巨笔书法的实践性探索。在苏州，广东美术馆馆长王绍强个展“清光不辨”在苏州博物馆举办，他试图在当代水墨的表达中重新解读印象苏州。在北京清华大学艺术博物馆，赵大钧回顾展重新梳理其绘画实践；王广义的展览则聚焦1993年之后的创作草稿。
沙特｜前大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔
被任命为沙特世界文化博物馆创始馆长，该馆将于2026年开放
前大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（HartwigFischer）近日被任命为沙特世界文化博物馆（WorldCulturesMuseuminSaudiArabi）的创始馆长，该馆预计将于2026年开放。
哈特维格·费舍尔是一位艺术史学家和文化遗产专家，他于1962年出生于德国汉堡，他的职业生涯始于瑞士巴塞尔艺术博物馆。2001年至2006年间，他担任19世纪和现代艺术策展人。2006 年，他成为埃森福克旺博物馆的馆长，并主持了博物馆的扩建工作。 2011年 12月，他被任命为德累斯顿国家艺术收藏馆馆长。2026年，他接替了马丁·罗斯，成为大英博物馆馆长。但因2023年8月的大英博物馆文物失窃案辞职，费舍尔曾说“这一失败的责任最终需要由馆长来承担”。他还表示，希望在博物馆机构之外开展工作，在气候变化、战争和暴力时期保护文化遗产。
2024年7月11日，沙特博物馆委员会发布新闻稿任命费舍尔，他将“凭借其在领导国际文化机构和博物馆方面的全球专业知识，为博物馆带来宝贵的见解，通过创新的项目、教育计划和合作伙伴机遇，奠定基础并领导博物馆打造为一个充满活力的文化交流中心。”声明称，新博物馆目前正在建设中，将设计为一座110米高的建筑，该建筑由西班牙建筑师卡多·波菲尔（RicardoBofill）设计，位于沙特阿拉伯首都利雅得萨勒曼国王公园的皇家艺术中心内，这座沙特世界文化博物馆将打造为最先进的博物馆。
对于费舍尔的任命和新博物馆，旨在扩大其艺术和文化部门、同时改变该国对石油依赖的多项举措的一部分。沙特文化举措还包括全市范围内的努尔利雅得艺术节和德拉伊耶双年展（最近一次于2月开幕）。该城市还被选为2030年世博会和2034年世界杯的举办地。
北京｜艺术家赵大钧
探索其绘画实践的基本线索
7月16日，“几何：赵大钧绘画实践的基本线索”在清华大学艺术博物馆呈现，展览通过34件作品分析其创作线索。
赵大钧（1937-2023）1954年考入东北美专附中是其艺术生涯之始，经过8年系统学习与训练，1962年本科毕业留校，开启他的美术探究与教学之路。这一时期他主要从事基础教学，然而，政治运动不仅冲击着正常的教学秩序，个人创作也多为特定任务而限制了发挥。从仅存的教学示范水彩《几何形体》（1962年）、布面油画《静物》（1975年），仍可窥他对造型与色彩的个性化偏好。
1977年恢复高考，赵大钧专注于教育教学，编写教材、教学大纲，在教学实践中大胆尝试个性化表达，教学示范素描《力士》（1978年）和《鲁迅》（约1978年）已经有鲜明的“几何构成”表达；油画《女人体》系列（1982-1995年）、《汉柏》系列（1991年）、《花》系列（1992-1996年）、《老美专》（1997年），逐渐摆脱古典束缚，显露现代性审美趣味和结构化、抽象化、表现性的绘画表达。在2000年完成大型全景画《鲁西南战役》创作后，赵大钧因身体原因不得不远离油画，转而与大自然交朋友，到川西、滇北、藏东南远行、跋涉、朝圣。
展览尝试勾勒出赵大钧绘画创作的基本线索，分析他在此地与超越此地的张力之间所做出的工作。几幅尘封数十年从未在公开展览中出现过的素描出现在此次展览中，以这批素描以《力士》（1978）和《鲁迅先生像》（1978）为起点，展览呈现赵大钧绘画实践的路径。
开幕式当天，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞为赵大钧家属于晓春女士颁发捐赠证书，感谢家属为清华艺博捐赠赵大钧的《作品1716》《作品3828》两件油画作品。展览持续至10月16日。（文/高丹）
北京｜艺术家王广义
1993年之后的创作草稿展
7月18日，“回到何地：1993年之后的王广义创作草稿”在清华大学艺术博物馆启幕。王广义是“85美术新潮”主要发动者之一，是中国当代艺术的标识性人物。20世纪90年代，他将二三十年前常见的符号化的工农兵形象与商品经济时代泛滥于日常生活的广告图像和流行元素相结合，创作了《大批判》系列作品。王广义利用图像元素在时间、形式和内涵上的差异，通过组合呈现一种熟悉的陌生感，彼此消解各自的原初内涵，达成一种荒谬和虚无的效果。
展览通过呈现王广义1993年首次参与一系列全球展览后至今完成的全部创作草稿，揭示其“思想”流变的过程，审视艺术家如何依靠“思想性”想象地言说个体与世界的关联。展出的250余件手稿包含了《大批判》《重叠的现场》《卫生检疫》《东风：金龙方案》等，还有更为复杂、无法归类的《无题》等系列。
艺术史家、美国匹兹堡大学荣休教授高名潞，清华大学美术学院教授陈岸瑛，独立策展人苏伟，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，参展艺术家王广义先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为王广义颁发捐赠证书，感谢他为清华艺博捐赠《唯物主义者》雕塑作品。展览持续至10月16日。（文/高丹）
苏州｜艺术家王绍强
个展“清光不辨”在苏州博物馆举办
7月19日，“清光不辨——王绍强作品展”在苏州博物馆开幕。王绍强，号后山，现为广东美术馆馆长，文博二级研究员，教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，现工作生活于广州。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。
策展人吴洪亮为本次展览确定的主题为“清光不辨”，取自欧阳修《沧浪亭》中的一句诗：“清光不辨水与月，但见空碧涵漪涟。”这恰巧与朱光潜先生“清光不辨水与月，落笔更如锥画沙”形成对话的意涵。徐嘉德先生曾书道，古人把观察天地自然的过程，作为主体观念寻求客体再现的过程，也是基于人的性格心理与自然相和谐这一哲学基础，含蓄深刻的意境。
上世纪90年代，王绍强曾在上海及江南一带求学，游历四方，对苏州留下了十分深刻的印象。尤其是当地的人文历史和园林建造，直至今日依然记忆犹新，感受颇深。万景天全的境界，在当代水墨的表达中重新解读印象苏州，在历史文脉中探寻一个具有本土文化历史感的当代水墨新景观。
苏州传统的古建风格与现代建筑结构融洽共处，在此作品又与博物馆形成了多重维度的山水空间，流动的水墨、点线之交、书写表达等创作方式“雕琢”着苏州草木山石视觉印象。在自然地貌、植被和水景的水墨实验中进一步探索江南文人的智慧与审美理想，是一种融合了人文建筑和自然生态“第二故乡”心境的在地表达，将当代水墨的多样性置于苏州园林的人文环境中的一种心境的诠释。展览持续至10月24日。（宗和）
上海|艺术家杨正新
对巨笔书法的探索
近日，展览“忘形——杨正新‘得意’书法展”在静安区图书馆海关楼开幕。展览以28件作品呈现艺术家杨正新对巨笔书法的探索。
杨正新，1942年出生于上海，1958年为画家江寒汀先生入室弟子，1965年毕业于上海美专大学本科中国画系，同年入上海中国画院担任画师。杨正新的书法和他的绘画一样，主张在鼓励崭新的艺术形式的同时必须遵循中国书画特有的笔墨原则。
此次展览由静安区文化和旅游局指导，静安区图书馆主办、千彩书坊承办，将展至9月1日。（文/陆林汉）