绘画界的“金色传说”！浮现于纸上的传统技艺
转自：上观新闻
近日，《张渊金笺作品展》在张渊艺术馆开幕。据悉，本次金笺画展所展出的45幅作品皆为张渊多年来的得意之作，即日起至11月16日，市民们可前往张渊艺术馆，一同领略金笺画融汇古今的独特艺术魅力。
金笺画始于唐，而盛于明清。古人常以水墨丹青绘花鸟、山水、佛像于泥金纸上，取金之辉煌，显画之雍容。作为一种独特的中国传统绘画形式，金笺画主要通过在画面上施以点金、描金、泥金或散金技法，并结合彩墨进行绘画，其金碧辉煌、瑰丽富贵的形象，深受人们喜爱。
“还记得第一次接触金笺纸是在香港，当时金笺纸格外难得，见着好奇，便买了几张不同材质的金笺纸带回来尝试创作。”据张渊介绍，金笺纸的表面极其亮泽，对于光照的反射非常敏感，而且吸水性有别于一般宣纸，其不易受墨受色以及过于耀眼等特点，在运笔遣墨时尤其考验创作者的绘画功底。
“若要在金笺纸上绘画，就一定要用复杂的颜色压住金色。所用的颜色既不能太艳，也不能太过，对于色彩的把控要求松弛有度。”基于多年来对于金笺画的创作与研究，张渊也有自己的一番创作心得。诸如表现金笺画的层次感，就要以墨色打底，再绘青绿山水，便能呈现云雾缭绕之感；画面中若出现红色、粉色等鲜艳色彩，则必须运用黑色来平衡整体的色调，确保色彩的浓淡恰到好处。
《一天秋意在芦花》
深入传统之中，吸收传统的精髓，将掌握到的技法，带到大自然之中，一直是张渊所坚持的。在金笺画作品中，张渊所使用的笔法技艺最多见的莫过于双钩画法，但也有随性的“神来之笔”。例如《一天秋意在芦花》中栩栩如生的芦花便是由张渊一笔笔点上去的，墨色小鸟在芦花间若隐若现的身影，显得芦花更加柔软蓬松。
《群嶺残雪》（局部）
花卉鸟类、青山绿水皆是张渊擅长的绘画题材。坚持写生的她，足迹遍布大江南北，画下了数以千计的写生稿。因丰富的个人见闻，张渊笔下的事物极富张力。在《群嶺残雪》中，远远望去犹如覆盖着一层白霜的山顶，背后也藏着一则独特的小故事。据张渊介绍，这些“白霜”并非雪或雾，而是矿。当废弃的矿与大自然产生化学反应，便有了山顶那独特的一抹白。
在金笺纸上，张渊的每一处精心留白都赋予了画作独特的韵味。无论是双沟染色还是没骨渍水技法，都显得格外引人入胜，为观赏者提供了丰富的遐想空间。金色可以代表天空和山水，也可以象征声音和光芒；它可以是溪流的潺潺声，也可以是草木的芬芳……任彩墨在金笺上流连，借着金笺质地的细腻，或轻柔或大力的笔触，演绎出一幅幅自然清新的画卷。
值得一提的是，即日起至11月16日，参观游览的观众可通过在朋友圈转发展讯，并关注“张渊艺术馆”小红书官方账号，随机点赞3条推文，即可盖印精美的9色套色章《归鸟画夕阳》一幅。
张渊金笺作品展
展览地址：闵行区七莘路305号二楼张渊艺术馆
注：无需预约，可免费入场观看。
供稿：辛向荣
编辑：王梓