“斜杠”作者何向阳：诗歌，是诗人自我的一种呈现
何向阳是中国当代著名的批评家、学者、诗人、作家，出版有诗集《青衿》《锦瑟》《刹那》《如初》。近日，何向阳诗集《刹那》《如初》研讨会在南京师范大学举行。
在某种程度上，何向阳的诗，都可以被视作她的精神自传。《刹那》收录了何向阳在病痛时期创作的108首诗歌和35幅摄影作品。这部诗集以简洁的语言和断句，书写诗人在生命至暗时刻的内心世界，挣扎和疗愈；《如初》则是何向阳40年诗歌创作的精选集，按照时间顺序编排，展现了诗人的生命轨迹和心路历程。这些不同时期的代表作，既有1980年代的浪漫主义回响，也有1990年代的生命哲思。
“她是跨越多重身份的‘斜杠’写作者。”中国作协副主席、江苏省作协主席毕飞宇回顾了何向阳的创作历程——从早期的文学批评到后来的诗歌创作，再到对绘画、摄影、电影等艺术形式的探索，她的作品展现出全面而丰富的创造力。
在毕飞宇看来，1990年代至今，何向阳始终是中国当代文学的在场者，她沉静低调，谱出独属于她的“诗”与“思”的和谐变奏。她是一位“文学的观潮者”和“行动派”，有着现代知识分子传统的责任与担当。
江苏当代作家研究基地首席专家、南京师范大学文学院教授何平认为，何向阳无论从事怎样的文学艺术实践，都在其中“内置了一个诗人”。“正如何向阳所说，应该有一个命名，就是‘诗人评论家’。写诗对她的批评文字有很大的影响，而且她希望以一个独立的诗人出场。”
来自全国各地的学者、作家畅所欲言。诗人沈苇认为，《如初》代表了何向阳诗歌的常态化写作，是文化、时代和个人初心的回归；而《刹那》则是一种意外的惊喜，其断片式的写作和诗与影像的结合，具有强烈的穿透力，直抵诗的本质；浙江越秀外国语学院教授、《世界文学》原主编高兴特别指出，何向阳的诗歌语言简洁凝练，具有瞬间之力，她大量使用四字词组和成语的特点，是她为古老汉语赋予新活力的尝试，并取得了成功；《诗刊》副主编霍俊明从《青衿》到《如初》的主题与诗人精神背景的对应，观察到诗人从青春期的困惑到中年后的自我救赎……
何向阳回应说，《刹那》是带有某种个人精神史性质的诗歌写作，是迄今为止于自己而言最重要的一部作品，并将其视为个人创作的转折点，因为这部作品充分展露了自我的撕裂和挣扎，揭示了自己最真实的一面。如果说《如初》是40年诗歌创作的结集，《刹那》是三个月写作的结晶，两部诗集的书名都和时间有关。
“随着当代分工越来越细，批评家，小说家、诗人各在自己领域耕耘，而我是一个有古典之心的人，我愿意回归到一种不为某一种身份框定，而在不同的领域能够取得成就的创作者，诗人、散文家、批评家以及多种艺术语言的跨界也是我对文艺复兴未经分工的巨人创造的一种敬仰，‘如初’想表达的一个意思也在这里。”
她表示，诗人是语言的承载者，但诗人受到的挑战是空前的，AI是一种，语言的破坏来自各方面，当然也来自语言内部，诗人是语言的保卫者，现在在每个写作者身上都发生这样一种潜在的语言保卫战，当然在她的身上可能发生得尤为剧烈。
“赤子之心，是我心向往之的。它是‘如初’的真正含义。诗歌，说到底就是诗人自我的一种呈现。”
本次活动由江苏当代作家研究基地主办，译林出版社、浙江文艺出版社、江苏凤凰文艺出版社承办。江苏当代作家研究基地是经江苏省哲学社会科学规划领导小组批准，2013年设立的江苏省哲学社会科学研究基地。
