音乐剧《大江东去》宋代美学与现代舞台融合
近日，《大江东去》在北京保利剧院首演，该剧以历史人物苏轼（苏东坡）在黄州的生命轨迹为主线，通过精妙的剧情、动人的音乐和震撼的舞台视觉效果，展现了苏东坡心路历程。
作为音乐剧《大江东去》的舞美设计团队，窦辉工作室凭借其深厚的文化底蕴与非凡的艺术创造力，舞台设计不仅还原了宋代的山水意境和人文风情，还巧妙地融入了极简的现代审美理念，将宋代美学的古典雅韵与现代艺术的创新活力无缝对接，赋予舞台设计以全新的生命力和时代感，为观众呈现了一场视觉盛宴。
在舞美设计上借鉴宋代山水画之精髓，窦辉巧妙地将那份淡雅与留白的美学哲学融入舞台的每一寸空间，整体视觉呈现出一种淡雅而深邃的水墨白描基调。一叶扁舟悠然、一株古木参天、一片屋舍俨然……写意的自然美与实景的人工美在舞台上实现了高度和谐统一，通过巧妙的布景和灯光运用，寥寥数笔，便勾勒出了一幅幅仿佛自千年古画中翩然而出的景致，营造出一种超凡脱俗的白描质感与悠长深远的古典韵味。观众仿佛穿越时空的隧道，瞬间沉浸于那流动不息的宋代山水画卷之中，同时，他们也将随着剧情的推进，体验到“一步一景”的奇妙感受，仿佛穿梭于现实与虚境之间，感受着苏东坡情感与思想的流转与升华，回味无穷。窦辉指出，这一设计不仅是对宋代美学的一次致敬，更是对传统文化精髓的现代诠释。
此外，舞台被巧妙地分为前区与后区，前区偏向写意，展现苏东坡内心世界与诗意意象；后区的斜坡则偏向写实，真实再现苏轼在黄州时期的生活场景和劳动画面。这种虚实结合的设计手法，不仅增强了舞台的立体感和空间感，还使得观众能够更加深入地理解和感受剧中人物的情感变化和内心世界。而滚动的传送带、多媒体投影等现代舞台技术的运用，更是为整个舞台增添了几分动态感和科技感，为观众呈现了一个既古典又现代、既真实又虚幻的流转舞台。
舞台的视觉呈现将苏轼在黄州时期的传奇经历升华至诗意境界，细腻而生动地具象化了那段历史长河中的人文风华，使人体验到了那份跨越时代的诗意栖居。
