从剧院到公园，新加坡华乐团在沪上演“南洋传奇”
新加坡华乐团是新加坡唯一的专业国家级华乐团。11月12日晚，在荣誉指挥叶聪、首席指挥郭勇德的接力执棒下，新加坡华乐团登台上音歌剧院，上演独具南洋风味的“南洋传奇”。
叶聪和郭勇德都曾在上海音乐学院求学，叶聪更是生于上海、长于上海。如今，二位指挥联手，带团回到了母校隔壁的音乐厅演出。这也是今年中国上海国际艺术节的参演项目。
三场音乐会尽显本色
“今晚的曲目主打南洋风。”叶聪介绍，鱼尾狮也是新加坡的象征，乐团特地带来了高胡协奏曲《鱼尾狮传奇》。这部作品1999年由乐团委约刘锡津创作，将鱼尾狮的神秘与美，透过音符刻画得淋漓尽致。
此外，乐团还上演了合奏作品《同乐会》，由新加坡文化奖得主埃里克∙沃森所作，灵感来自苏格兰、英格兰、爱尔兰一带的民谣，节奏轻快又有活力，“新加坡华洋结合，有很多欧亚人，这部作品反映了这种‘混血’现象。”压台的《海上第一人——郑和》由曾获新加坡文化奖的罗伟伦作曲，描述了郑和的船队经过南洋群岛时的情景。
音乐会“中新结合”，也有中国作曲家的身影。高胡协奏曲《鱼尾狮传奇》出自中国作曲家刘锡津之手；合奏作品《国风》出自中国乐坛妙笔赵季平；琵琶协奏曲《文武双全》则由年轻作曲家孙晶所作，从战场的战鼓齐天与金戈铁马，到太平盛世的歌舞升平，透过琵琶的迷人音色娓娓道来。
登台上音歌剧院之前，新加坡华乐团还走进上海城市草坪音乐广场、襄阳公园，上演“寻找神奇音乐弓”。这也是新加坡华乐团首次将儿童音乐会带出国门。
首席指挥郭勇德披上了探险家服饰，演奏家们同样换上可爱衣服，利用各种拉弦乐器扮演天鹅、飞鸟、野蜂、功夫熊猫等动物，以探险寻宝为故事线索，上演神奇的音乐之旅。
“乐团每一年为教育与拓展进行的演出和活动超过80场，到新加坡的社区、邻里、公园、医院、学校等地免费献艺，希望让华乐走入人民的心中。”乐团希望，上海的两场惠民演出也能展现这种精神。
“我出生于上海，能有机会回到故乡交流，特别高兴。”叶聪说，上海和新加坡有不少相似之处，不仅有深厚的传统，也有开阔的视野，“回到上海，我一是温故，二是知新，很想看看上海有什么新东西可以学习。”
离开故土多年，叶聪发现，上海的变化太大了。
“原来以南方人为主，现在有很多国际友人，上海正在朝着世界一流大城市的方向发展，有着蓬勃的活力。”上海国际艺术节期间，上海观众对艺术的强烈需求也感染了他，“那是一种外向的、宽阔的、国际化的需求，因为上海从来都是一个外向的城市。”
两位指挥的上海情缘
“回到上海，我最想念那些街头小吃，粢饭糕、豆腐浆、脆麻花、大饼油条……小时候一副大饼油条7分钱，3分钱一个大饼，4分钱一根油条，我看着师傅捏出来，哎哟，太棒了！”
叶聪是土生土长的上海人，1960年便进入上音附小，当时的学校所在地正是上音歌剧院的旧址。后来，叶聪进入上音本科学指挥，先后跟随黄贻钧、曹鹏学习。
1981年，叶聪远渡重洋，去纽约留学。偶然机会下，他来到香港发展，在香港小交响乐团担任音乐总监。
叶聪和新加坡华乐团结缘于2001年。那年9月，他受乐团之邀客座指挥一周，给乐团留下极佳印象。不久，他就接到了乐团寻找音乐总监的电话。
在此之前，叶聪走的都是西洋路线，指挥的都是交响乐团，能指挥好民乐（华乐）吗？“他们说不用担心，新加坡是华洋结合的地方，英语是第一语言。”在乐团观察了三四天后，叶聪决定试行三年，用三年时间好好研究和学习民乐。
“开始指挥以后，我突然发现，我其实是懂的。”追根溯源，叶聪发现自己早在上音就打好了根基，“上音有民乐，也有洋乐。我弹钢琴，隔壁是琵琶，我弹贝多芬，隔壁是刘天华。”在上音的14年，叶聪每天在民乐的氛围里耳濡目染。
有趣的是，叶聪的母亲是上音的声乐教授，唱美声，她的朋友陆修棠被称为“二胡圣手”，是“二胡皇后”闵惠芬的老师，“那三年，我的民乐记忆都被勾起来了，那是流淌在血液里的文化基因。”
郭勇德是地道的新加坡人，却漂洋过海来上音上学四年，学打击乐。“新加坡当时没有专业的音乐院校，中国是民乐之乡，我决定来位于南方的上海。”还没毕业，郭勇德便考上新加坡华乐团，加入打击乐声部。
郭勇德的指挥才华渐渐显露，又去瑞士深造指挥。从指挥助理、助理指挥，到副指挥、驻团指挥，再到如今的首席指挥，郭勇德一步一脚印，在乐团的上升之路走了26年。
近二十年来，新加坡华乐团在音色的打磨上花了很多功夫，弹性、饱满、圆融的声音，成了乐团的一大特色。郭勇德认为，叶聪功不可没，“叶老师耳朵非常敏感，民乐器的个性很强，不太容易融合，再加上中西文化混合，他把乐团的声响调到一种圆融、平衡的状态。”
