王健的大师课：学生要做自己，而不是变成另一个我
“音乐人必须要有洁癖，音乐中没有任何瑕疵。”对着正在拉琴的一位小姑娘，大提琴家王健说。
在上音附中刚刚落幕的第十二届国际室内乐艺术节，王健的大师课是重头戏之一。
三层砖木结构花园洋房飘出暖阳一般的琴声。王健手握卡通咖啡杯，身边躺着400岁的大提琴，5个学生鱼贯而入，学生们拉得好，他会竖大拇指，点评激动处，他会紧握双手。王健的大师课有深入浅出的技术分析，也有金句频出的人生感悟。
王健刚从美国演出回来，还在倒时差。课后，小朋友纷纷涌上前要签名合影，王健始终乐呵呵的。能不能加微信？小朋友问。王健很自然地打开手机，让大家扫一扫，一旁的老师惊呆了，没想到追星这么容易。加微信对王健并不是困扰，“他们也不会来联系你，可能就是想看看你的朋友圈。”
直接复制的教学不可取
一位学生奏起柯达伊《独奏奏鸣曲》第一乐章，王健点赞学生有乐感，“乐感强的人就像一个喝醉酒的人，特别上头。这是你可贵的地方。”但他很快也发现问题，学生拉长音时，偶尔会出现气泡或瑕疵，这是不够洁癖的表现。
“房子造得再漂亮，家里不干净也不行。”王健强调，音乐人必须要有洁癖，甚至是到怪癖的洁癖，很多大师生活中可能没那么讲究，但是拿起琴来，音乐中没有任何瑕疵，“这种洁癖让他们变得非常神经质，不食人间烟火，很难打交道，有时候确实挺讨厌的。”
学生的音乐里有愤怒和豪迈，王健建议，还能加一些疼痛。学生皱起眉头的那一刹那，他觉得她找到了感觉，进入了状态。“总有人问我，拉琴为什么愁眉苦脸？我不是故意的，首先要自己进入音乐世界，才能把别人拉进去。”这个进入的过程要练习，要把自己的面具撕下来。
“音乐家不能躲在舒适圈里，必须体会人生的各种滋味。”王健对比，西方文化是直面死亡、蔑视死亡，古希腊文化作为西方文化的起源，核心是悲壮，古希腊悲剧讲的是人如何以勇敢、以悲壮的姿态，一步步走向死亡，“中国文化躲避悲伤、忌讳死亡，但音乐家不能回避。”
“学生整体质量很高。中国的孩子普遍成型早，拉琴有模有样。”5个学生，王健的教学侧重点都不一样。
老师拉琴都有自己的一套方法，但是王健竭力避免向学生全盘灌输，“最好的教学是因人而异。听学生拉琴，我不会想我怎么拉，而是观察他可贵在什么地方，哪怕和我的音乐处理相反，只要有感觉，我一定要保护，这是最珍贵的，再把不好的地方稍微修一修。”王健希望，学生能成为更好的自己，而不是变成另一个王健。
直接复制的教法如今很普遍，学生能快速成型，也容易出成果，“老师帮忙抛光、打磨，他学得很像，而且能保持一段时间。老师离开后，他开始自己训练，质量会直线下降，因为他没有自我，肯定会变形。”
复制的现象也蔓延到了网上，怎么红就怎么学，谁有名就学谁。“我们小时候只有老师教，偶尔听音乐会，所以成型很晚，但成型晚有好处，你会自我开发，从心里找东西。”王健并不反对模仿，“如果通过模仿找到了自我，那就是好的模仿，如果通过模仿却忘记了自我，那就是坏的模仿。”
在上音的大提琴工作室，王健有10个学生，既有本科，也有附中。上大师课前，他要求教一些没教过的孩子。自己的学生，王健都是“扶”着他们一步步往前走，大师课时间短，不可能扶着，只能指一个方向，让他们摸索出办法前行。
室内乐的启蒙是最大的
上音附中的室内乐艺术节为期5天，汇聚了中国、法国、德国、丹麦、韩国等国的西洋管弦乐、室内乐艺术家和多个室内乐团，有14所国内外音乐院校的师生参与。80余场大师课、1场专题研讨会、3场音乐会、3场专家讲座，在花团锦簇的校园里热闹上演。
“小时候在附中，我们可没有这样玩室内乐的机会。”王健不无羡慕地说。
虽然以独奏家的身份出名，但王健也是一个室内乐玩家。
在美国留学时，他总是接到“伯乐”斯特恩的电话，被喊去拉重奏。这位小提琴大师喜欢和年轻人成一片，年轻时的大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼、小提琴家祖克曼，都被他带着玩过室内乐，“音乐的理念，音乐的处理，音乐的层次感，你一下就学会了。”
1990年代，二十三四岁的王健还和法国小提琴家杜梅、葡萄牙钢琴家皮蕾斯组过一个三重奏，从演出到唱片都极受欢迎，成为萦绕不少乐迷心间的美丽回忆。
“一个大我20岁，一个大我25岁，完全是隔代的。”两位大演奏家完全没有长辈教导小孩的心态，三人齐头并进的那五六年，王健进步飞速，“他们的精湛程度不是一般人能做到的，你会很自然往那边靠，虽然你不一定靠得了那么高。”
再过半月，上音即将迎来96岁生日，校庆音乐会主打的便是室内乐。王健坚持，带一位小提琴学生、一位钢琴学生上台，组一个三重奏。
“几乎都是老师带学生，而且都是跨学科带。”王健和学校建议，还是要“以老带新”，让成熟的音乐家带学生，“等于一个将军带着孩子们上战场，他们会迅速学会怎样去战斗。这就是实战。”
“古典音乐最重的一块是室内乐，室内乐带来的启蒙也是最大的。好比‘乐器之王’钢琴，独奏曲、协奏曲已经很多了，但还是不能和庞大的室内乐曲库比。”室内乐的重要性，不言而喻。
如今，国内的音乐院校越来越重视室内乐教学，室内乐的演出市场也越来越热，中国室内乐的气候正在慢慢成熟，转折点和爆发期近在眼前。
然而，室内乐组合要想长时间维持，殊为不易，国内像上海四重奏这样走过40年的老牌四重奏，少之又少。
“重要的不是谁跟谁在一起，重要的是你要从每个人身上学到东西，和越多有质量的人合作越好。”对于这种随时都有可能的“解散”危机，王健并不担心。
明年4月在上海音乐厅，56岁的王健将再次走上室内乐舞台，和71岁的郑明勋、58岁的竹泽恭子搭档，组成“友情三重奏”。郑明勋以指挥家身份闻名，摇身一变，成了钢琴家。三位大师联手，将带来勃拉姆斯、柴可夫斯基最具代表性的钢琴三重奏。
