走进《歌剧魅影》排练厅：海派芭蕾如何演绎世界经典？
转自：上观新闻
4月13日下午，在上海芭蕾舞团排练厅里，原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》揭开面纱：舞者吴虎生扮演的“魅影”和戚冰雪扮演的“柯莉斯汀”，一段双人舞跳得热烈又揪心，让人看到，芭蕾不只有美，还能塑造复杂的人物，展现戏剧的张力。自1911年原版小说问世以来，《歌剧魅影》被改编了无数舞台版本，而这将是第一次以芭蕾舞剧的形式呈现，5月11日至14日在上海国际舞蹈中心大剧场首演。
“芭蕾舞剧《歌剧魅影》就像一部电影，包含了种种元素，有惊悚的剧情、激烈的冲突，当然也有美好的情感。”编导德里克·迪恩说，“舞剧呈现的是‘魅影’的一生，这是一个被大众误解的人物，他由于身心问题导致了双重人格，我希望在故事的最后，观众们能够理解‘魅影’。”
德里克·迪恩与上海芭蕾舞团的合作始于2000年，他先后为舞团创作了《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》《茶花女》六部芭蕾舞剧。这一过程中，他也见证了上海芭蕾舞团的成长。“吴虎生对‘魅影’这一角色的刻画十分出色，我见证了他一路以来从年轻演员到成熟艺术家的蜕变。戚冰雪同样演了很多我的作品，这次扮演柯莉斯汀，她对人物情绪的领会和表达又上一层楼。当然，这次我还发现了许多年轻的充满天赋的新面孔。”
刚跳完两段双人舞，吴虎生的额头上，大滴大滴的汗水往下掉。从体力、技术上来说，“魅影”不是吴虎生遇到过的难度最大的角色，但却是他跳过的“戏份”最重的一个角色。“这是一个内心非常复杂的角色，每个情绪的细节都需要通过肢体表达。在舞台上，和观众有一定距离，如何去传达细微的情绪变化，对我来说是巨大的挑战。”
正式演出时，“魅影”要戴着面具跳舞。作为剧中重要的道具，这只面具不能挡住演舞者视线、不能影响呼吸，还不能被跳舞时的汗水干扰。种种难点需要突破，直到现在，这张面具还在制作中。除了面具，剧中还有一个重要道具——玫瑰花。剧中，“魅影”曾三次向“柯莉斯汀”献花。第一次是初次表达内心情愫；第二次是两人距离拉近后，诉说深情；第三次则是“魅影”决心离去，送上最后的玫瑰花。
今年是吴虎生成为芭蕾舞者的第20年。此前十几部舞剧种种角色的淬炼，将他引向了“魅影”这个角色。“我觉得之前的积累和努力，好像都是为了‘魅影’，有一种水到渠成的感觉。他是一个复杂的角色，有阴暗的一面、邪恶的一面，也有温暖的一面、脆弱的一面。”吴虎生说，“芭蕾舞演员的职业生涯短暂，能在这样的年纪遇到这样的角色，我很幸运，希望能在舞台上塑造好这个角色。”
排完双人舞，戚冰雪躲到排练厅的角落里，开始一针一线缝一双新的足尖鞋。“柯莉斯汀”在剧中的戏份也很重，很少下台。再加上，剧中既有古典芭蕾又有现代芭蕾，跳起来很“费鞋”。排练至今，她已经跳坏两双足尖鞋。
“柯莉斯汀”是一位年轻的芭蕾舞演员，从年龄和职业上来看，戚冰雪算得上“本色出演”，但她和“柯莉斯汀”之间又有着太多不同。“生活中，不可能遇到‘魅影’这样一个角色，但柯莉斯汀遇到了。她对待‘魅影’，有害怕，有惊恐，也有爱和心疼。害怕和惊恐是两种不同的情绪，如何通过肢体去表达，让观众看出细微的不同，对我来说是最大的挑战。”
上海芭蕾舞团团长辛丽丽介绍，目前《歌剧魅影》已基本完成全剧创排，4月下旬将进入剧场进行舞美合成与全剧联排。这段时间，演员们每天早上开始练功，再进入排练，每天大约排6小时。5位钢琴伴奏每天轮班，排练紧锣密鼓，精益求精。“希望《歌剧魅影》的排演能带动上海芭蕾舞团的艺术生产力，也希望有更多优秀的年轻人通过这部作品迅速成长。”辛丽丽说。
栏目主编：施晨露文字编辑：施晨露