60岁的《白毛女》传承经典
“北风那个吹，雪花那个飘……”今年是中国原创芭蕾舞剧《白毛女》首演60周年，今天，这部上海芭蕾舞团的“传家宝”将再度登上“上海之春”的舞台，献演于上海国际舞蹈中心。
上海市舞蹈家协会主席、上海芭蕾舞团团长辛丽丽说：“《白毛女》标志着中国芭蕾从无到有的突破。从1964年至今，该剧已传承到‘第九代’，此次亮相的‘喜儿’‘大春’等只有20岁出头，他们将赋予这部经典崭新的生命力。”
演出期间，《白毛女》60周年主题图片展也将展出珍贵的历史影像，带领新老观众一同见证这部舞剧问世以来的辉煌历程，领略西方芭蕾艺术与中国民族风格完美结合的红色经典。
初心与决心
一个甲子前，《白毛女》诞生在第五届“上海之春”的舞台上，是最早以芭蕾这一世界语言讲述中国故事的中国人的芭蕾舞剧之一。作品在运用外来芭蕾语汇的同时，借鉴了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，同时将现实与浪漫完美结合。
音乐上保留了原歌剧中“北风吹”“扎红头绳”等曲目，还吸收了河北梆子、山西梆子素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。
跨越60载春秋，《白毛女》依旧焕发着蓬勃的生命力，海内外演出总场次已超2000场。这部讲述发生在中国抗日战争期间晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事，用真实的历史和浪漫的情感感染了几代中国人。1994年该剧被文化部评为“中华民族20世纪舞蹈经典评比展演经典奖”。
“《白毛女》的传承不仅仅是舞剧本身，更是一份初心的坚守、一种精神的延续、一份责任的担当。”辛丽丽说，在上海芭蕾舞团，每一代首席和主要演员都是从饰演“大春”“喜儿”开始的。这部作品是“试金石”也是“炼金石”。用优秀的演员传承经典的作品，再用经典的作品培养、熏陶每一代演员，成为上海芭蕾舞团的优良传统。
匠心与恒心
此次《白毛女》青春版演出中，饰演三位主角的许靖昆、冯子纯、郭文槿均不满25岁，他们通过对《白毛女》的演绎展现青春与激情，在新时代不断赋予经典作品新的生命力和创造力。每当跳起《白毛女》，郭文槿都被深深感动着，她说：“这部作品凝结着上芭几代人的心血，也是上芭精神的传承。”冯子纯说：“最有挑战的是情绪上的转变，喜儿从大喜到大悲，如何精准传递她的情感变化很考验人。”
昨天下午，第一代“大春”扮演者、上海戏剧学院舞蹈学院名誉院长凌桂明特地来到排练厅，给年轻演员把关，要求他们“每个动作、每个表情，都要像雕塑般精准”。在他看来，现在的演员技术不断在提高，已经超出他们当年的水平，但不足之处在于距离剧中的年代太远，“人物塑造要从生活中来，光动作准确是不够的，要深入那个年代去理解那一代人的情感，才能把角色在舞台上立起来。”
原创芭蕾舞剧《白毛女》从“上海之春”出发，走遍大江南北，登上国际舞台，筚路蓝缕，最终积淀成上海这座城市的红色“家底”。“感谢前辈为我们留下宝贵的艺术财富，感谢广大观众对中国原创芭蕾作品的支持与厚爱。”辛丽丽表示，“上海芭蕾舞团始终以《白毛女》为荣耀，我们将努力保护和传承这一舞台经典，并在新时代的创作道路上坚守艺术血脉中的匠心与恒心，走好为人民创作的路。向经典致敬！祝中国原创芭蕾舞剧《白毛女》六十周年庆典演出圆满成功！”
本报记者朱渊