米兰·昆德拉：小说家的使命是毁掉确定性
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昆德拉认为，小说家的使命是毁掉确定性，因为世界的本来面目就是谜和悖论。
”
文 | 池大红
纪念米兰·昆德拉最好的方式是重温他的作品，感受他文学创作的独特魅力。
毫无疑问，昆德拉最独特的地方在于他“最自觉地探索了小说的可能性限度”，这是关于他的创作实践和理论贡献的提纲挈领式的评价。通俗地说，就是他的创作让我们无比惊讶：小说还可以写成这个样子？
他的小说呈现出了哪些样子呢？是随意离题，插入长篇大论的哲学议论和思考的样子；是引入关键词，用编辞典的手法来写小说的样子；是把叙事的速度和长度用音乐术语来一一对应的样子；是从不同的视角在不同的章节对同一个场面进行反复叙事的样子。
除了这些形式上的创新和突破，昆德拉还对经典的、深入人心的故事和情节进行了离经叛道式的、戏谑调侃式的改写：《无知》是对奥德修斯返乡故事的戏拟；《不朽》解构了歌德和贝蒂娜惊天动地的爱情，突出了其中的功利和可笑之处；《座谈会》模仿了柏拉图《会饮篇》中的神圣情境，但却完全颠覆了传统的爱情精神。诸如“音乐感”、“关键词”、“文体杂糅”、“复调”、“戏拟”等等让人耳目一新的理论术语，决定了昆德拉创作的实验性和先锋性。
当然，他追求的不只是形式方面的创新。“关注自我之谜”、“对陷入尘世陷阱的人生的探索”是他的目的。他探索的结果是什么呢？他认为只要把清醒的、警觉的、智慧的目光投注其中，就能发现人的存在的多种可能性，而且，“对自我的探究总是而且必将以‘悖论式’而告终”。
“悖论”二字，是笔者阅读昆德拉作品的最大感受。具体说来，就是人的矛盾的、相对的、复杂的存在状态。《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎拍下同胞抵抗入侵者的照片最后却成为当局迫害同胞的证据；特蕾莎反思自己总是用”弱“使托马斯让步，殊不知，正是这种弱变成了“强“，一步步把托马斯拖到头发花白、腰背佝偻的地步。《生活在别处》中，雅罗米尔以正义的名义做着残忍的事情，他出于正义的初衷却带给无辜的人灭顶之灾。《玩笑》中，卢德维克使出浑身力气报复曾经陷害他的人，结果却成全了对方。这些人无法把握自己，他们行为初衷与行为结果之间产生了矛盾和对立。
这是一种行为纵向发展方面悖论，带有否定和嘲弄的意味，还有一种横向的人的存在状态的悖论，体现了人的矛盾性和复杂性，《搭车游戏》中，男孩面对女孩曾经的“清纯”和现在的“放荡，十分迷惘，他不知道哪一个自我更真实，也不知道到底有没有确定的自我。《告别圆舞曲》中，截然相反的身份会存在于同一个人身上，受害者和迫害者两位一体是常态；《无知》中“家园”何尝不是“异乡”，“回归”何尝不是另一种形式的“流亡‘，两组命题界限模糊，你中有我、我中有你。
昆德拉认为，小说家的使命是毁掉确定性，因为世界的本来面目就是谜和悖论。“截然相反的事物竟然能互相转换，人类生存的两个极端状态之间的距离竟如此狭小。”也就是说，无论哪一种自我，哪一种状态，都不是绝对的，确定的、唯一的和永远的，任何一种存在都可能滑向它的反面，在特定的情况下，善与恶、美与丑、胜利与失败、崇高与卑劣仅仅一步之遥，或者说没有界限。而这，也许就是人性朦胧、丰富、深刻的内涵之谜。
这与2012年诺贝尔文学奖获得者莫言的观念如出一辙，“每个人心中都有一片难以用是非善恶准确定性的朦胧地带，而这片地带，正是文学家施展才华的广阔天地。“昆德拉也说，”观察自我的显微镜的倍数越大，自我以及它的唯一性就离我们越远。“人性不是唯一的、确定的，不确定性、相对性是人的属性。人的复杂性与不确定性甚至可以不合乎逻辑事理、是分裂的，甚至是悖论式的。这是在上帝的概念和理性的概念解体之后，现代人的精神世界不可捉摸特征的最好写照。
在当代社会中，人的内在特性更是如此，自我的不确定性的特征更加明显，也因此，我们对于“对自我的探究总是而且必将以‘悖论式’而告终“的昆德拉会更添一份亲近。（作者系华东师范大学中文系文学博士）