张建民的舞台美术观

□《相约百年》敦煌藏经洞发现一百周年晚会

2007年11月，总导演张艺谋以“北京奥运会开闭幕式运营中心”的名义亲自拟文并签名邀请甘肃的张建民参加，言“开幕式创编工作已在紧张有序地开展之中……特邀请贵部下辖甘肃省歌剧院舞美专家张建民教授参加美术的创作”，言辞恳切，任务紧迫。如此，张建民是奥运舞美团队唯一借调并长驻北京的外省舞美专家委员会会长。

几年前，兰州大剧院的一次作品研讨会上张建民老师有一段精彩的发言。他说“一颗流星能划破沉沉夜幕给人们留下不尽的遐想；划着一根火柴能点亮黑黑的舞台空间，让观众一瞬间能看见台上都是些什么。灯光是舞台的灵魂，千万不要小看舞台美术，这是舞台艺术作品不可或缺的创作元素……”

张老师的发言简短而睿智，他尽到了作为国家一级舞美设计师、甘肃省舞台美术协会会长的职责，为在座的剧组演职人员拓展了艺术的整体思路。戏剧创作的诸元一般是指剧本、导演、表演、音乐和舞美；“舞美”是“舞台美术”的简称，是布景、灯光、服饰、道具、音响效果这五方面创作“元素”的合称。

舞台美术的“品貌”质量直接影响到剧作整体质量的高下优劣。院团搞作品，绝不可对此小觑或掉以轻心。有的人以为舞美工作就是“挂灯具、抬布景、挪戏箱的搬运工”，张老师却认为，“自己绝不能小看自己，这种认识至少是缺少文化自信的一种表现”。

张建民1968年下乡，在河西走廊一建设兵团劳动。从小就热爱音乐与美术的他，在劳动空闲之时画下许多画像，而且吹拉弹唱样样能行，是兵团文艺宣传队的“多面手”。后来凭其才华与执着精神成为甘肃省歌剧院一名舞美工作者。励志学习中，他聆听了敦煌艺术大师常书鸿先生谆谆教诲，也受到董兆俭、王铁等全国一流舞美设计师的多次指导，乐于画制布景，勤于舞美创作。1982年又考入中央戏剧学院舞台美术系进修深造，迅速成为全国一流的舞美设计师。几十年来，张老师和他的同事设计并制作了60多部舞台剧与各类型的晚会“舞美”，硕果累累，闻名遐迩。他的第一个成名作品是1985年甘肃春节电视晚会《金牛之歌》舞美设计，中央电视台连播两次，引起各路专家和广大观众关注，他又连续创作出不少电视晚会舞美。临夏州的花儿剧《花海雪冤》在甘肃调演荣获特别奖，1987年赴北京演出引发反响，在全国巡演成功并入选《民族瑰宝——中国少数民族戏曲优秀剧目百种》典籍，其舞美创作进入繁盛期。张老师还创作出歌剧《阴山下》、秦腔《和平将军》、陇剧《莫高圣土》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、轻音乐歌舞《黄河第一曲》《飞天的故乡》等作品的舞美创作，还有《相约百年》敦煌藏经洞发现一百周年晚会、首届敦煌国际文化节开幕式等。这不同时间不同内蕴所创作的舞美充分体现了张建民的舞台美术观和他“追光而遇、沐光而行”的艺术人生。

“我的舞美观是”，张老师这样阐述他的艺术观念：“首先讲真情——认真阅读剧本，必须搞清楚文本想表现的时代背景，突出人物应该有的个性，故事想要告诉什么，只要剧本感动我，舞美设计就能动真情；其次，善意——当你被剧本感动了，是否也愿意发出善意的举动，在经费紧张的情况下与对方团结一致合力推出剧目？再则你能否判定利益与艺术理想哪个最重要，寻求最佳融合点？最后是优美——艺术就是研究与展示美的学科，正如这句名言讲的，‘喜剧把无价值的东西撕破给人看，悲剧把有价值的东西毁灭给人看’，无论悲喜，我们都要展示美的产品给观众看。”

张建民的“舞美观”情真意切直面现实，舞美作品的设计创作与研制实施中更是渗透着他的初心、情感与寻觅精神高地的热望。

艺术高贵而又灵动，但它不是捞取名利之物，而是修身铸魂的砺石。那年，他和他的团队在莫高窟九层楼前搭建舞台，按时完成达到国际标准的《首届中国敦煌百年国际文化旅游节》舞美，演出大获成功，以上的诸多成功均是他“舞美观”的践行之作，故而《舞台美术家》杂志刊文盛赞张建民是“黄土高坡培养出的舞美专家”！

2007年11月，总导演张艺谋以“北京奥运会开闭幕式运营中心”的名义亲自拟文并签名邀请甘肃的张建民参加，言“开幕式创编工作已在紧张有序地开展之中……特邀请贵部下辖甘肃省歌剧院舞美专家张建民教授参加美术的创作”，言辞恳切，任务紧迫。如此，张建民是奥运舞美团队唯一借调并长驻北京的外省舞美专家委员会会长。从戏剧舞台美术进入大型项目舞美创造，既是张建民文化自觉与艺术定力延伸的造化，又是他潜心学习修身铸魂应有的福分。他在新的重大项目美术创制中受到了严峻考验，也取得了与时俱进的成功。在此前后，张老师还全程参加了2005澳门东亚运动会舞美工作，2006江苏《徐霞客国际旅游节开幕式》，全程担任舞美现场指导，演出全程舞美“零失误”。

张建民老师不只是一位有思想有格局，不断弘扬现代审美意识的卓越的舞台美术家，也是亲临一线，爬高下低弯腰干活的普通劳动者。

□严森林文／图