坊间对话第31期举办，探讨“从舞台到影像——戏剧的无限可能”
新京报讯（记者刘臻）7月11日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会承办文艺评论系列学术对谈活动坊间对话第31期：“从舞台到影像——戏剧的无限可能”在市文联艺术工坊举办。本期坊间对话由文艺评论家、艺术节展策划人程辉主持，英国国家剧院市场与发行主管利奥·乔丹，中国国家话剧院制作人、国家一级演出监督李东，北京奥哲维文化传播有限公司总裁李琮洲参加对谈。北京市文联党组成员、副主席赖洪波出席活动。据悉，本次活动在京艺苑视频号等多个平台对活动进行了网络直播，117万人次在线观看。
开场，对谈嘉宾首先围绕着“高清舞台艺术影像的缘起”进行简要介绍，利奥·乔丹表示，制作高清舞台艺术影像的初衷，是希望利用影像记录的方式将戏剧作品带给每一个人，扩大戏剧艺术的观众群体。比如在伦敦某天晚上上演一部剧，现场观众可能只有1千人，但如果将其转化为高清舞台艺术影像进行直播，观众数量可高达5万人、10万人，并且观众可能遍布英国的各个地方。
李东认为，可以把高清舞台艺术影像理解为一种戏剧现场实况的录播和转播形态，通过多机位、多角度、实时记录戏剧现场。随着技术的发展，逐渐出现HD、2K、4K乃至8K等超高清录制标准。在国外，高清舞台艺术影像往往是在影院大屏幕同步现场直播，而非线上小屏。目前国内放映的国外高清舞台艺术影像作品实际上是国外直播作品的录播内容，类似于实况回放。
李琮洲介绍了高清舞台艺术影像在中国的发展。2015年，美国大都会歌剧院开始放映高清舞台艺术影像。同年6月，高清舞台艺术影像走入中国。截至2024年3月，高清舞台艺术影像放映已在我国69个城市落地，放映超过1万场，累计观众约80余万人次。放映内容不仅有NTLive英国国家剧院影像，还涵盖歌剧、舞剧等多种艺术形式。
在谈到高清舞台艺术影像的“在场感”时，程辉认为，高清舞台艺术影像不是简单的直播或转播录制作品，而是努力保持原创的再创作。舞台影像和现场观演肯定会有不同之处，但是从业者在尽可能地还原剧场真实影像，带观众的拍摄也最大程度保留了演员和观众的在场互动。把戏剧作品从舞台移植到大屏幕，并不影响观众捕捉来自现场的观戏体验，大家可以尽情地去欣赏高清舞台艺术影像。
在李东看来，可以从三个维度更好地理解高清舞台艺术影像。第一，技术的革新是其诞生的前提条件，高清影像技术能最大限度地还原现场，数字传输技术让影像作品能够在世界各地同步直播；第二，剧场能够容纳的观众数量是有限的，但是高清舞台艺术影像能触达更多喜爱戏剧的观众；第三，其利用独特的拍摄手段和技术，让观众身临其境，亲身感受到剧场氛围，有利于戏剧艺术的普及。
利奥·乔丹对此表示认同。影像录制时团队会花费大量时间布置镜头、切换视角，甚至调整演员妆发、道具等让细节更加逼真，确保高清舞台艺术影像能够赋予观众最好的“座位”和最优的视角。比如，当演员在舞台上哭泣时，观众可以通过镜头清晰看到演员脸上的每一丝情感表达，这在真实剧场中有可能是看不到的。我们的目的并不是创造一个新的艺术形式，而是以最有趣、最激动、最真实的方式来呈现作品。
李琮洲认为，高清舞台艺术影像追求的不仅是“原汁原味”。从放映角度来看，高清舞台艺术影像相较于现场演出仍会有现场感的减损，为了弥补这一问题，在拍摄录制时一是利用特写镜头增强细节感，二是利用影视化拍摄手段，加强对角色独白等片段的情绪推进。
戏剧影像是否能为优秀作品传播添翼？也成为当天诸位嘉宾讨论的重要议题，李东坦言，当他2013年在英国国家剧院第一次了解到高清舞台艺术影像时，就想着一定要将其引进国内，让国内观众和戏剧从业者能够同步看到当代优秀戏剧作品。现在国内看到的影像都是从上百部、上千部戏剧作品中精选出来的，这些作品所承载的表演技巧和先进理念，不仅给予观众更好的观赏体验，更启发国内戏剧从业者创新创造，探索创作更多优秀作品。
利奥·乔丹表示，最初英国国家剧院刚开始制作并放映高清舞台艺术影像时，许多地方剧场担心会造成现场观众的流失，于是我们进行了详尽的调查研究。结果显示，放映过高清舞台艺术影像的地区，该地的戏剧观演人次不降反增。实际上，高清舞台艺术影像拓宽了观众观赏戏剧的途径，观众既可以选择去剧场观演，如果去不了也可以在影院大屏幕上观看，就像人们如果无法去现场看球赛，也可以在电视上看赛事转播一样。
程辉强调，国内在高清舞台艺术影像放映时，往往会利用放映前或者幕间休息的时间邀请专业人士进行导赏，这也有利于我们更加准确有效地理解和把握不同类型的作品。高清舞台艺术影像跨越了时间和空间，其带来的无限可能不仅仅是戏剧的无限可能性，更是中西文化交流传播的无限可能。
现场交流环节观众踊跃提问，围绕经典作品的戏剧、影视多文本创作，国外舞台艺术影像放映的发展现状等问题，与嘉宾进行了交流。
编辑佟娜
校对卢茜