南北画境合体的精品力作
转自：河北日报
《溪山兰若图》：
南北画境合体的精品力作
□韩文彬
《溪山兰若图》是中国五代至北宋初期代表画家巨然的作品。巨然全身心观察自然景色，用墨笔捕捉和塑造山水的灵魂，展现了一幅宁静而深邃的山水画卷。画中描绘了溪山的静谧与清幽，布局错落有致，线条流畅，通过细腻的笔触和丰富的墨色变化突显了画面的层次感，体现了中国古代画家对大自然敏锐的观察力和独特的感悟力。
作为南宗山水画宗师董源的亲传弟子，巨然在创作手法和作画技巧上吸收了恩师的优点。由于兼有南北两地的生活经历，巨然的山水画风格在董源注重江南烟雨温润柔和气质的基础上，又加入了北宗山水山高石险的构图方式和更为粗犷大气的笔墨特点。《溪山兰若图》就是一幅南北画境合体的精品力作。
《溪山兰若图》以中轴线为基准，将画面分为近、中、远三个层次。近处描绘了细腻的山石、树木和建筑，中景表现了山间的溪流和云雾，远景则是朦胧的山峦和天空。这种构图方式不仅增强了画面的空间感，也使得画面层次更加丰富。上部分高耸的山峦和下部分的冈阜林木，构成了和谐统一的整体。画面上部山峦雄踞，以矾头状的卵石点缀其间，而下部林木葱郁，掩隐其中的楼阁屋宇，给人一种宁静清谧的感觉。楼阁屋宇、林木溪水等细节也处理得当。通过深浅、轻重、疏密、繁简等对比方式，展现了中国古代绘画艺术对于山水构图布局的理念。
在绘画技巧上，巨然继承了董源的披麻皴和独创的矾头皴，这在《溪山兰若图》中得到了充分体现。这些皴笔如同长条般交织在一起，形成了一片片山坡、石壁，给人一种质感丰富的视觉效果。而那些体积较小的“矾头”，则以较短的皴法和渲染来表现，使得画面更加细腻真实。巨然的这种绘画技巧，不仅仅是对自然景色的简单再现，更是他内心情感的一种表达。每一处笔墨都蕴含着他的情感和心境，使得画面不仅仅带来视觉的享受，更是心灵的触动。
在笔墨运用上，《溪山兰若图》展现了画家深厚的艺术功底。他用笔灵活多变，时而浓墨重彩，时而淡墨轻描，通过笔触的轻重缓急和墨色的深浅变化，表现出山水之间的自然形态和质感。同时，画家在用笔细节处理上也十分用心，如画面中的屋檐、窗棂和树木的枝叶等，都刻画得十分精细，展现出画家对细节的重视。
《溪山兰若图》是一幅具有深刻内涵和艺术价值的山水画作品。通过这幅画作，我们可以领略到五代宋初山水画的独特魅力。同时，这幅画也为我们提供了一个思考自然与人文关系的契机，引导我们关注自然之美和人文精神的传承与发展。古人对于自然与人文之美有着独特理解，画中的山水不仅是自然景观的再现，更是人文精神的寄托。通过描绘山的静谧与兰若寺的清幽，画家表达了对自然与人文和谐共生的理想追求。这种追求不仅体现在画面上，更体现在画家的内心世界中。楼阁屋宇掩映在林木之中，给人幽静深远的感觉；溪水则如一条丝带，蜿蜒曲折，增添了画面的动感和生命力。这幅作品的绘画技巧、构图布局、笔墨运用，以及巨然对自然景色的敏锐观察力，都使它成为山水画史上的经典之作。
当我们欣赏《溪山兰若图》时，不仅能体会到古人通过画笔传达出的那份宁静、深远和诗意的美，也能感受到古人对于大自然的敬畏和热爱。
（本文作者系河北省美协副主席）