“佩戴之境”国际当代首饰艺术展在沪举行
“佩戴之境——国际当代首饰艺术展”近日在上海当代首饰展示空间GALLERYJINJING开幕,展览集合了全球34位代表性艺术家与独立设计师品牌,通过他们的作品与JINJING这一独特场域的耦合,探讨了当代首饰两个“境”的命题——语境与情境,并就首饰艺术进行了现场研讨。
据主办方介绍,自上世纪六十年代,西方手工艺趋向纯艺术领域。“观念性”一词因而逐渐渗透到首饰艺术家的创作基因里。“观念艺术”强调了想法和意义在先,形式和再现在后,这样的主次关系。但若将其完全移植至首饰,却遭遇“媒介制约性”的质疑,因为首饰艺术家所有的智性思考都将投射在固有媒介“首饰”上,这与当代艺术“没有规则只有选择”的创作方式截然不同。由时翀、戴心茹、郑文静组成的策展团队,在遴选作品时,着重关注艺术家如何处理媒介与想法之间的关系,比如艺术家吴冕的作品《从一枚戒指开始》透过对首饰生产流程的反思,生成了新的意义,她利用冲蜡批量化生产的方式,来建立作品与传统首饰的对话,借此提供一个新的视角去看待“残次与意外”和“失控与偶然”。
“佩戴之境”不仅仅向公众呈现艺术家“用首饰表达什么?”,也鼓励观者去思考艺术家“为什么用首饰来表达”。
首饰在突破语境问题的同时,也在向“白盒子”空间迈进,如今已然成为了美术馆与画廊空间的“座上常客”。但作为日常之物,它们距离生活却日益遥远。首饰的语境问题仍在解决,副作用却是在情境上产生了新的身份认同偏差。针对当代首饰的“情境”问题,策展团队充分利用了JINJING这一复合型场域特征,即集合高端餐饮、酒吧、咖啡、画廊的综合文化属性,设计了独特的展陈形式,使艺术与生活的“联名”在首饰与空间的对话中发生。JINJING团队认为,首饰的创作拥抱艺术,而首饰的佩戴则迈向生活。
展览开幕当天聚集了包括策展团队在内的26位当代首饰领域活跃的学者、策展人、艺术家与设计师。与会者围绕三个话题进行了深度的交流:《“品”首饰——何以为“饰”》《“品”场域——何以展“饰”》《“品”对话——待“饰”而发》。其中,此次展览的学术主持、上海美术学院首饰金工工作室创始人郭新副教授、同济大学长聘特聘教授、博士生导师孙捷等进行了发言。
展览将持续至10月7日。