倾听康陵,音上见史 沉浸式艺术剧场让文物“活”起来
星海音乐学院音乐博物馆馆长郑敏接受专访，谈文化遗产“活化”
“听着升腾跌宕的琴声，看着双凤眼前翱翔，我不由想象起千年前，这里历经的欢荣与哀思。”一位观众在现场情不自禁感言。
2023年，康陵发掘20周年、广州考古70周年。康陵为南汉高祖刘岩之墓，与德陵并称“南汉二陵”，位于今广州大学城。6月10日，康陵对外开放首日，以遗址、考古出土文物为创作元素的跨学科融合、沉浸式艺术剧场“倾听·康陵”，在遗址现场展演。伴随悠越昂扬的乐声、迅电流光的影像，观众面对千年帝陵，从听觉、视觉上获得了立体的辅助诠释。
“倾听·康陵”沉浸式艺术剧场，由广州市文物考古研究院与馆校共建单位星海音乐学院音乐博物馆、广州美术学院视觉艺术设计学院联合主办。日前，星海音乐学院音乐博物馆馆长郑敏，接受了新快报记者的专访。
郑敏介绍，其师生团队，以康陵遗址及南汉历史为创作灵感，在原创室内乐作品《康陵赋·炽流》的基础上，融合了广州市文物考古研究院撰写的《康陵赋》及出土《哀册文碑》节选诵咏上下篇、竹笛《上》、古筝《大漠》《青铜》作品节选等，综合构建出一条完整的叙事脉络、一个沉浸式剧场的乐音空间、一部以“康陵”为主角的当代艺术诠释作品。
举办该艺术剧场，是星海音乐学院与南汉二陵博物馆开展的“馆院合作”项目之一，也是2023星海音乐学院音乐博物馆非遗月系列活动之一。活动采取的沉浸式艺术剧场形式，目的是为了让文物保护利用成果从更多元、更丰富的方面“活起来”，并让更多大众能够以与传统参展方式不同的形式接触历史、感受历史，同时推动文化遗产保护事业高质量发展。
大漠青铜，音上见史
20年前，康陵遗迹再现，20年后，当人们走入现代化展厅，灯光聚焦下，保持原貌的千年陵台高立，斑驳黄色砖砌，难掩昔日华侈。
身穿缥色汉服持笛男生，如同一位引路人，从康陵陵台左侧步道拾级而上，悠悠一曲《上》，吹开千年时空尘雾。笛声伴随《康陵赋》人声诵咏，“刘皇冢者，南汉康陵，墓主刘岩，迁神于斯……”，引领观众步步走入“海曲之洲，大香山麓”的从前时空。
昔有南汉，采中原精粹，纳海外新风，避烽火连天，营一方安娱。一曲古筝《大漠》，跳跃异域风格，似见觥筹，如临旷野，有天边斜飞雁，又仿若身旁笙歌难弃。
笙歌有时，“玉音在耳，大渐弥留”，《大漠》的演奏者双手捧笛与男生交接，随后笛声再次扬起，继续引领观众们沿步道缓缓绕行至陵台北侧。康陵《哀册文碑》节选，以深沉男声读出，栉风沐雨，帝陵唯存。随后古筝《青铜》，缓缓铺陈出厚重顿挫的历史画卷。
筝鸣暂歇，弹奏《青铜》的女生慢慢起行，再次引领观众们走到陵台右侧。最后的高潮属于《康陵赋·炽流》，也是整个沉浸式艺术剧场最后一环，以四台古筝的织体为引，联合极具张力的西洋乐器小提琴，把当下和历史碰撞的炽热，经由时而低诉、时而昂越的旋律，浓缩起昔日繁华，浓缩起空无一人角阙中回旋的寂寥风声、考古人员铲锹的切切，也浓缩起重建遗址的漫长时光。音乐如同一幅动态画卷徐徐展开，中段旋律突转凛冽，仿佛兵击之声，象征南汉在五代十国时期烽火连天、“风驰雄辩，电疾雌黄”的景象；当康陵的旋律主题再次出现，牵扯着人们心中的撼动，最后悠扬不绝的小提琴泛音，绵延喟叹。
广州美术学院视觉艺术设计学院的师生，则融合康陵遗址、哀册文碑、双凤纹瓦当、花鸟纹瓦当、康陵出土玻璃瓶等元素，为沉浸式艺术剧场同期展现了一部精美绚丽的视觉大片。
“倾听·康陵”沉浸式艺术剧场是博物文化“创新性发展”和“创造性转化”的又一次实现，呈现了遗址的文化历史价值和当代审美价值。
“康陵是无声的主角”
“我很感激康陵本身，给我们提供了一个完美声场。”在采访中，星海音乐学院音乐博物馆馆长郑敏，介绍了“倾听·康陵”作品的构思和她对文物活化的一些看法。
她说，当初创团队受邀前往康陵，同行的李兆麟先生（《康陵赋·炽流》的小提琴演奏者、乐队首席），在现场试音，“我让他在现场，一试，太棒了！当时我就觉得，一定要用小提琴，其间再配以简单乐器。我始终相信艺术创作的直觉，我们不用具象，我们要用抽象的表达，以音场，来组合剧场。只要置身音乐场域，受众就能产生某种共情”。她说，肃穆矗立眼前的康陵，给人一种越过千年风霜、如今安静对话之感。
“而康陵和覆盖其上的穹顶，整个展厅天然形成一个完美音场空间。您知道吗，整场演出，我们都没有使用扩音器。观众听到的，就是现场真实乐器的演奏声。我们利用了康陵展厅本身空间的回响效果，实现了音乐价值的最大化。这也是康陵给予我们的礼物。”
郑敏说，结合多方考虑，最终确定以“艺术剧场”来诠释康陵，并以小提琴乐曲《炽流》元素，作为艺术剧场的主体。其设想的叙事框架，是先有一位引路人，随后，《大漠》体现的西域风情，呼应着南汉海外交流的繁盛，《青铜》的远古之意则让人遥想金戈铁马，最后的《炽流》是古今碰撞的高潮。她介绍，前述音乐作品原已有之，为配合本次艺术剧场，都经过了主创团队的节选和改编。
人声诵咏的加入，则提供了重要具象信息。“加入人声诵咏，包括描述康陵发掘过程的《康陵赋》，和康陵出土《哀册文碑》上的节选文字，是为了让观众更好了解遗址信息。我们需要有这样的信息媒介植入受众，让他们知道在这里的所观所感，是为何物。”
对此，郑敏进一步强调了艺术剧场和表达对象的关系，她认为，在康陵这个具体案例上，“作品以康陵为主，主角一定是康陵，一定要有和康陵有关的具象元素。我当时就和团队成员强调，一定要把它的历史价值、文物价值凸显出来。康陵和其文物一定是主角，音乐和视觉永远是配角，只有这样，才能真正实现文物的复现与活化。我们不是为了只让观众到这里看表演，而是希望观众能通过表演，深度参与到展览中来。我们做的是辅助阐释的工作，不能主客倒置。”
“所以，我用了《康陵赋》及《哀册文碑》节选吟诵，这两者是整个作品的康陵符号，然后，再用音乐《炽流》做最后的托底。”
音乐从来不是止步于舞台的，以更多元的方式将音乐与中华优秀传统文化相结合、与历史共歌舞，是星海音乐学院音乐博物馆在这次沉浸式艺术剧场“倾听·康陵”跨界融合里实现的又一创新之举。
郑敏坦言，经由与广州市文物考古研究院的“馆校共建”合作，“我觉得这种沉浸式艺术剧场的形式，开创了一个新的展陈方式。当然，在此应‘一物做一物’、‘一物对应一物’（即每个展览方式不同），因为我认为同质化会对文物和文化价值传播造成损耗。”
“而如何避免同质化，则是对创作者提出的更高要求。作为星海音乐学院音乐博物馆，学校为我们的内生动力提供了平台，也提供了试错空间，十分有利于创作和成果的不断升级。”
郑敏透露，关于沉浸式艺术剧场“倾听·康陵”的总结和升级探索，依然在进行中。她最后由衷地表示，这次的合作创作，对于星海音乐学院音乐博物馆具有重要意义，“正值康陵发掘20周年、广州考古70周年，我们作为一个新生的专题博物馆，能够深度介入其中，依托康陵遗址进行跨学科融合活化展示，对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，这对于星海音乐学院音乐博物馆来说，具有非常重要的历史意义。2023年，是值得深深记录的一年。”
【首演项目主创人员名单】
项目策划/艺术总监郑敏，音乐顾问陈蔚旻，项目执行李灵漫，音乐总监李兆麟，执行指挥吴达兆，通讯联络唐海雯；语言艺术朗诵孙熙然；小提琴李兆麟（乐队首席），竹笛郑欣荣，古筝1刘亚茹，古筝2黄伟佳，古筝3梁晶晶，古筝4万千紫；舞台工作旷源、李运泽、曹乐然、丁佳雯、欧思辰；摄录及制片林誉腾、黄嘉俊。
■本版图片由广州市文物考古研究院提供
■收藏周刊记者潘玮倩