【文化中国行】好戏开演前 一探“扮戏”之妙
转自：陕西日报
衣冠在一定程度上反映着独特的文化。我国戏曲剧种多样、流派纷呈，基于其综合性、程式性和虚拟性的特征，戏曲人物所戴的盔帽不断被艺术化，形成了一套独特的审美体系。随着戏曲的流行，为“角儿”穿衣戴帽的工作成为职业——箱倌。
演员们穿戴上剧装，或文质彬彬、或亭亭玉立、或威风凛凛……今天，在“好戏”开演之前，让我们先到后台，一探“扮戏”之妙。
“盔头武”的制帽生涯
霍耀武今年38岁，西安市鄠邑区人，是戏剧盔帽制作及箱倌技艺的省级代表性传承人，人称“盔头武”。
7月10日，在霍耀武经营的盔头武戏剧用品工作室，他和学生正在修复一顶古旧的秦腔凤冠。工作室里，夫子盔、凤冠、纱帽、王帽、九龙冠等盔帽一应俱全。这些盔帽大多以金色或银色为底色，蓝色点缀其中，色彩鲜艳、造型别致。置身其中，记者恍若听见锣鼓声起，看见剧中人款款走来。
霍耀武介绍，盔帽分为冠、帽、盔、巾，根据制作工艺又分为硬盔和软帽。制作硬盔主要用到牛皮纸、丝绸、麻纸、骨胶、金银箔等，包括刻活、掐丝、沥粉、贴金银箔、点绸等多道工序。
如何才能将原材料变成结实耐用、立体美观的盔帽呢？
“首先，要将牛皮纸刻成花鸟、龙凤等纹样。然后，在刻成的纸样上加上纱网，起到支撑和美化的作用。再用骨胶将裹上麻纸的铁丝与纸样黏合，在帽口等重要位置还要用铁丝进行固定。”霍耀武介绍。
沥粉是制作盔帽时最考验技术的一道工序。将骨胶等材料混合装进粉包，通过手掌挤压和移动，让粉印在盔帽的花纹上呈现出立体感。然后，为盔帽贴上金银箔并点缀上丝绸。最后，将提前制作好的绒球、珠子等配饰加上，一顶精致的盔帽就做成了。
干一行，钻一行。为了做出更多精美的盔帽，霍耀武还收藏了一批古旧剧装，搜集了200多种老盔帽、配饰及纹样。
登台前先正衣冠
霍耀武不仅对盔帽制作颇有研究，还熟知各类剧装、盔帽和髯口的穿戴技巧。他会在剧团人手紧张时，协助演员穿衣戴帽，算是一位“编外”的箱倌。
7月3日，陕西省戏曲研究院青年秦腔演员郭楠楠举办个人专场演出。赶在《汉津口》开演前，霍耀武到达剧场后台，调整“关羽”要戴的夫子盔。“戴盔帽时，既要保证演员舒适，又要保证帽子牢固不掉落。”霍耀武介绍。
做箱倌，不仅要具备一定的文化知识，还要熟悉剧目的历史背景和人物身份。演出前，箱倌要检查剧装、修补更换损坏的配饰，并帮演员穿戴整齐，保证衣帽松紧合适。
西安易俗社造型服装设计师尚群涵今年30岁，是陕西戏曲界年轻的箱倌之一。2014年，尚群涵跟随北京京剧院、陕西省戏曲研究院的专业人士学习服装管理、造型设计，后进入西安易俗社工作。
剧场后台是尚群涵工作的主要区域。每场演出前，他都提前来到后台，将演出要用到的长靠、箭衣仔细检查并叠放整齐。若发现破损，他就立刻踩缝纫机进行修补。
演出期间，快速为演员换剧装最为吃力。比如，在西安易俗社排演的传统剧目《金沙滩》中，《困山》一折结束后，9位演员要在不到10分钟内换上长靠和盔帽。每到这个节骨眼，尚群涵就早早候在下场口。
“演员上台后，给观众的第一印象就是整体的穿戴。演员穿戴要坚持‘宁穿破，不穿错’的原则，满足观众的审美需求和心理预期。快速换剧装对观众会形成视觉冲击。”尚群涵说。
经过长期积累和学习，尚群涵的技艺越来越熟练。近年来，他参与了西安易俗社《白蛇传》《昭君行》《程婴救孤》《滚烫的年华》《劳模刘西有》等剧目角色的服装造型设计工作。
传承中的盔帽手艺
陕西省戏曲研究院四团小生演员武嘉鑫不仅当演员，还兼任盔帽制作师、箱倌。
今年只有23岁的他学习盔帽制作已有5年。他的一组盔帽作品白七星额子、黑七星额子、老旦帅盔，在第六届陕西省舞台美术作品展中获得二等奖。
2019年，武嘉鑫跟随霍耀武学习盔帽制作技艺。“制作盔帽与戏曲行联系紧密，我非常喜欢。”武嘉鑫说。
戏曲行，没有一项活儿是不受苦的。武嘉鑫学习盔帽制作的第一个步骤“刻活”时，不时会被刻刀划伤手指。用烙铁时，手还会被烫出水泡。为了练习“掐丝”，他用过的铁丝估计已经超过50公斤。
不过，这点小伤对武嘉鑫来说不值一提。从小入戏曲行，他每天练习基本功，早已“刀枪不入”。
武嘉鑫虽然年轻，对传统工艺却非常推崇。“就拿做盔帽常用的骨胶来说，相比化学胶水，骨胶更为实用。传统的手工刻纸相比激光刻纸更为细致，做成的盔帽也会更加精巧。”他说。
经过几年的学习，武嘉鑫的手艺越来越好，同事朋友纷纷请他做盔帽。2022年底，陕西省戏曲研究院为他专门成立了盔帽制作工作室。
从霍耀武到尚群涵再到武嘉鑫，这项古老的非遗技艺在接力中传承。
如今，“国潮”风吹遍大江南北，沉睡的技艺被激活，更多的年轻人被非遗的魅力所吸引。同时，他们也在思考如何将这些技艺传承好、保护好。对于盔帽制作技艺的保护，相关专家建议，要尽快将传统盔帽原物及纹样进行分类整理，请老一辈箱倌口述戏班穿戴规矩，开办盔帽制作及管理技艺培训班，并将研究成果编撰出版。
编辑：胡一瑾